domingo, 28 de noviembre de 2010

lunes, 22 de noviembre de 2010

Tiempos difíciles



Review del primer álbum de Juan Carlos Baglietto y tambien introducción a la Trova Rosarina.

Este fue mi ingreso al mundo del llamado "rock nacional", término que siempre detesté y que prefiero denominar Rock Argentino. Punto.

Para alguien que a los 13, casi 14, solo escuchaba música anglo, este estilo fue todo un descubrimiento. Me fue sorpresivo que sonara tan bien y que no era cualquiera, como había imaginado.
No recuerdo cuando lo compré exactamente ni su fecha de salida oficlal. Sí tengo en claro dos cosas. La crítica de la revista "Humor" que había leido por entonces antes de comprarlo, es de junio de 1982. Y por otra parte, lo compré luego de esa fecha a raíz de la buena crítica que me intrigó saber a qué sonaba.

"Tiempos difíciles" es un contundente debut que representa muchas cosas. No solo introduce a Baglietto a un público nacional, sino tambien a toda una movida de notables compositores, que a la larga sería reconocida como la "Trova Rosarina".

Es notable el ensamble sonoro de este primer opus. Suena a una banda que se fogoneó bastante antes de entrar al estudio, muy aceitados, destacándose Fito Páez, quien deslumbra con sus sutiles pinceladas en los teclados.

El tono general de este trabajo es bastante sombrío, lo cual hizo que de movida al rosarino se lo considerara por mucho tiempo como un músico "triiiiiste".

Analicemoslo de dos maneras:

a) Los compositores

a1) de la banda:

Fito Páez:
Cómo? Solo tiene 19 recien complidos? Realmente sorprendía la madurez musical (e instrumental) de este nuevo cerebrito nacional. Al poco tiempo ya lo pondrian al lado de nada menos que de Charly y Spinetta. Más aun, apenas 4 años despues grabaría un álbum (y doble!) con el Flaco. Ni en su imaginación más optimista seguramente se le habrá aparecido esa idea.
Los temas que aporta al discon son precisamente la mitad de los 10 que lo integran, uno de ellos a dúo con Baglietto (muy probable que el cantante -que no era compositor- haya hecho la letra solamente).

Ruben Goldin
Guitarrista de la banda. Tres temas, de los cuales dos son de los más raros en esta producción. Lejos acá de ese cantautor tan peligrosamente cercano a lo muy comercial que luego fue. Y ni hablar de que más tarde sería jurado de Operación Triunfo......(lo cual recibió la crítica del propio Páez).

a2) de la trova pero no en la banda:

Jorge Fandermole
Aporta "Era en abril".

Adrian Abonizio
Aporta "Mirta de regreso", el tema con el que se abre el álbum

Tras el boom de "Tiempos difíciles" seguramente los capos de EMI habrán dicho "mueeejejeeeee, platita!" y permitieron el debut solista de algunos de ellos en este orden:

1983:
Silvina Garré con "La mañana siguiente"
Jorge Fandermole con "Pájaros de fin de invierno"
Cuál fue primero editado de los dos, desconozco.

1984:
Fito Páez con "Del 63". Tal era la confianza del sello que este disco hasta salío en picture disc! Edición limitada claro (y tengo una copia, que es para una historia aparte.....)
Adrian Abonizio con un álbum homónimo, pero editado por el entonces CBS.

1985
Ruben Goldín con "Destiempo", pero a través del sello Interdisc


b) el álbum

1) "Mirta de regreso". Un tema sin estribillo? Algo así. Llega a ser algo monótono pero acá el gancho estaba en la letra, en la que, como bien contó Baglieto, muchos creían ver la historia de un desaparecido, cuando simplemente hablaba de un ex presidiario; pero la época en la que se vivía daba pie a pensar en eso.

2) "Aunque mañana no estés": Un tema con melodía intrincanda, con aires Piazzolianos. Bastante bien para descubrir a un futuro exitoso Sr Páez.

3) "Era en abril". Jorge Fandermole me parece un compositor grossísimo, pero este tema es de lo peorcito de su cosecha. La letra (que muchos pensaron era una historia real de Baglietto y su por entonces pareja Silvina Garré, quien canta con el aquí) es bastante golpe bajo. O sea, el niño muerto luego de nacer no es algo que no exista pero me imagino esto sonando en la casa de quienes lo experimentaron y me imagino cómo debe pegar. Realmente es muy insoportable, aumentado aún más por esos ridículos arreglos hippones de flautitas lindando lo kitsch y una melodía afín. Un punto menos para este logrado debut.

4) "Los nuevos brotes". Si el Goldín de Operación Triunfo es el careta, este es el Goldín rockero en viaje de ácido. Zamba lisérgica si las hay, sombría, con letra enigmática y oscura. Junto al anterior tema de Páez notamos que estos pibes no eran nada complacientes o comerciales a la hora de componer. Lo curioso: no lo canta Baglietto sino su autor!

5) "Puñal tras puñal". Seguimos cno el tono oscuro, esta vez con una letra un tanto hermética. De qué habla Páez? No se, pero el tono nocturno y -otra vez- sombrío está logradísimo. La interpretacion de Baglietto, conmovedora. El tema parece haber sido compuesto por alguien con varias décadas encima. Nuevamente el tinte Piazzolla en esta pieza.

6) "Sobre la cuerda floja". Damos vuelta el cassette (o el vinilo) y la cosa no es para respirar, sino para seguir agobiandose. Este es otro punto en contra, pues no solo la mano venía bajón desde el tema 3 sino que Páez hace una letra muy descriptiva, donde sabemos que el tipo se va a limpiar desde varios minutos antes. Tras una coda, el tema termina en un largo solo de viola que agrega aun más dramatismo.

7) "Dulce pájaro". Uffffff, menos mal que le pegaron algo más optimista para descomprimir! Pero no es un tema "up" sino uno muy poético, tanto en letra como en música. Estructuralmente es otro tema "raro", como el de Abonizio. La primera mitad toda instrumental, la segunda cantada, pero acá tampoco llega a haber un estribillo. Todo en apenas 2 minutos 22 segundos. A esta altura ya no hay dudas: el chabón le daba al faso mal para sus primeras composiciones.....

8) "La música del Río de la Plata". Joda! Joda! El único tema super pilas-descontrol de todo el disco y de los pocos "alegres" en todo sentido de los primeros 3 álbumes del rosarino. Pero no es un simple candombe. En un momento comienza a complicarse la melodía y un poco el ritmo, y va un largo pasaje virtuoso instrumental para sacarse el sombrero.

9) "Sin luna". Si "Los nuevos brotes" daba clima oscuro y sombrío, acá redobla la apuesta. Esa noche que cuenta en la historia realmente se siente fría, con luz de neón y calle desierta. Excelente. Tambien es notorio aquí otro pasaje largo instrumental, en este caso al final, curioso en un disco donde la estrella es un cantante. Esto demuestra que más que el disco de un solista esto es realmente el de una banda en todo sentido.

10) "La vida es una moneda". Originalmente se llamaba "Solo se trata de vivir" pero Nebbia le garcó el título antes (además que SADAIC no te deja registrar un tema con el título de otro registrado anteriormente). Por suerte termina un disco mayoritariamente denso en letra y música con una canción optimista y entrañable.

Un 10 si no fuera por los dos temas que mencioné antes. Un muy buen 8 para este debut.

En próximos posteos, más de estos muchachos de "allá".

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domingo, 21 de noviembre de 2010

sábado, 20 de noviembre de 2010

Replay the night



Un bonito progressive house del 2007. "Replay the night" de 68 Beats. Pero especialmente el Beats main mix.


It's so easy losing track of time
It's so easy, replay the night


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viernes, 19 de noviembre de 2010

All things must pass



Hasta ahora solo habia puesto su segundo album, puesto que fue en aquellos posteos de los discos experimentales de integrantes de los Beatles cuando aun formaban parte del grupo: tres de Lennon y uno de Harrison. Pero es con este, el tercero, cuando muchos comienzan a considerar una carrera solista como tal, ya que el primero fue un soundtrack y el otro un delirio electrónico. Ademas, el grupo a esta altura estaba disuelto desde hacía meses.

"All things must pass" (1970) es un discazo.
El tipo era como un tapado en los Beatles, con poco lugar para mandar lo suyo en los albums, ante una especie de "dictadura musical" de Lennon-McCartney que luego reconocieron haberlo ninguneado un poquito mucho.

Por eso cuando el tipo saca algo propio se zarpa en cantidad acumulada. Aunque si bien este album es triple, se trata en realidad de dos discos de composiciones propias (con un cover de Dylan) y un tercero (llamado además "Apple Jam") que son 5 tracks de zapadas de los músicos grabadas en dichas sesiones, por lo que no es taaaaaaan triple como siempre se dice.

Aun así, la mayoría de las composiciones son excelentes, pero este mastodonte fue como un karma para Harrison, que luego nunca pudo remontar. Sus posteriores discos serían erráticos, con algun que otro tema destacable. Ojala hubiera podido manener este nivel siempre.

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jueves, 18 de noviembre de 2010

Two out of three ain't bad



No, nunca me gustó Meat Loaf. Es grandilocuente e insoportable. Pero siempre digo que hasta cualquier grasa y/o insoportable tiene aunque sea un tema bueno.

Jim Steinman es el cerebro detrás de este cantante, el que compuso su exitosísimo "Bat out of hell" en 1977 y que tuvo dos secuelas, en 1993 y 2006. Se caracteriza por hacer hits bombásticos, con coros operísticos, y no tener poder de sintesis: sus temas y singles son kilométricos. Ha compuesto para Bonnie Tyler ("Total eclipse of the heart"), Air Supply ("Making love out of nothing at all") o Celine Dion ("It's all coming back to me now!"), hits cursis a mas no poder (aunque el de Bonnie algo zafa).

Pero su "Two out of three ain't bad" es una balada medida, con un Meat Loaf contenido y para nada llorón o tembloroso. Un tema tierno pero tristón, con un estribillo agridulce por un amor no correspondido:

I WANT you
I NEED you
But there ain't no way I'm ever gonna LOVE you
Now don't be sad
'Cause two out of three ain't bad

Y digo yo, qué esta haciendo el dogor en la tapa? Tocandole el culo a la mina de Jim Steinman? Oiga!!!

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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Almendra en vivo en Teatro Del Globo



El domingo 12 de septiembre de 2004 el diario "Página 12", y con "Almendra editora", lanzó "En vivo en Teatro Del Globo",
Lo compré al toque y con muchas ganas de escuchar los inéditos. Esta es la transcripción de lo que en su momento escribí, no para el viejo flog que aun no existía, sino para un foro.
Va el review para todos aquellos que constantemente buscan algo (qué?) de Almenra y entran a este blog (según me muestra feejit) (Ya hablaré de eso en otra oportunidad)

Se trata de una grabación del que fuera el segundo recital que dió el grupo en su carrera. El primero había sido en marzo de 1969 y este es del 7 de abril.
Amadeo Alvarez, cantante de Los In, y amigo del grupo, los graba con un Philips de cinta abierta.
Este cd contiene 6 inéditos (sin contar el valsecito final) y es una delicia para los oídos.

Para que se ubiquen, Almendra solo había editado dos singles en 1968:
"Tema de Pototo (Para saber como es la soledad) / El mundo entre las manos", editado el 20 de septiembre y "Hoy todo el hielo en la ciudad / Campos verdes" el 2 de diciembre.
"Gabinetes espaciales", el que originalmente iba a ser lado A del tercer simple, fue finalmente reemplazado por la reedicion del "Tema de Pototo" en octubre de 1969 y aparecería años más tarde en una compilación.
Es decir que el resto de los temas eran totalmente nuevos para los asistentes a esta segunda presentación del grupo. El primer álbum recien se editaría el 29 de noviembre de ese año.
Y dicho esto, ATENCION historiadores que siempre ponen al primer álbum como de 1970 y se olvidan además que Almendra arranca con dos simples en 1968......... (Y gracias Rafael Abud por tus magistrales reediciones y data en BMG).


Detalle del cd:

1) Gabinetes espaciales
Ya de movida se nota el ensayo de esta banda, bien ajustada.

2) Para saber como es la soledad
Otro ejemplo de lo mucho que esta banda tenía de ensayo.

3) Hombre de luz
Primer inédito. Una mezcla del primer y cándido Almendra con el más duro del segundo álbum, una mezcla de las campanitas onda "Plegaria..." con el ritmo de "Camino difícil" del disco doble.
Nuevamente otro ejemplo de que la banda le gustaba hacer muchos arreglos y dar algunas pinceladas jazzeadas.

4) Campos verdes
Cantado como desganado, además de estar un toque más lenta que la original.
Acá se notan mas que en el tema 2 la ausencia de la orquesta original.
La banda parece ponerse más las pilas desde el break instrumental luego de unos grititos.

5) Que el viento borró tus manos
Este tema de Del Guercio es como el "Don't bother me" de Harrison en el segundo de los Beatles: un embrión de lo que luego sería compositivamente el autor. En vivo pierde aún más que la versión de estudio.

6) Plegaria para un niño dormido
Esta joya está cantada por Spinetta con menos delicadeza que en el primer álbum, aunque el resto de la banda está muy concentrada en su ejecución.

7) Hoy todo el hielo en la ciudad
Una ajustada versión de su segundo single. En este punto me pregunto si la cinta abierta de esta grabación fue puesta en velocidad correcta. Me parece que todo hasta ahora suena demasiado lento. O es que en vivo no iban tan a mil como en el estudio?

8) Fermín
Muy similar a la versión que luego se editaría en el primer álbum. Arranca aplausos sobre el mismísimo final.

9) Para que me sigas
Segundo inédito. Tema de una extraña belleza.

10) Continuación del hielo en la ciudad
Tercer inédito. Una deformación musical y letrística ("o quizás el colectivo me trajo al revés" y "en Mau Mau un rico pretende rezar" son dos frases de antología). En la mitad hay una referencia tambien en letra y música a "Hoy todo el hielo en la ciudad"

11) Chocolate
Otro tema aún más raro, una especie de canción de cuna psicodélica. Me hace acordar al primerísimo Genesis, con esas atmósferas raras de cuentos fantásticos.

12) Figuración
Con flautita y todo, como la futura versión de estudio. La parte del "coro griego" la hace Spinetta solo. La versión es ajustadísima y muy expresiva.

13) Ana no duerme
Con un riff que lo hace más rockero aun, otra correcta versión en vivo.
Se nota acá mucho el ensayo cuando Spinetta hace un conteo luego del break y antes de la parte jazzeada.

14) Mosca muerta
De movida parece el "Sunshine of your love" de Cream de un año antes.
El tema es de Molinari. Como en su futuro tema "Color humano", acá tambien hay cambios de ritmo y líneas melódicas distintas. Supongo que se notaría bien en la época que esta no era una bandita beat o "comercial" o "complaciente". Se le perdona el choreo a Cream en el riff por todo lo que es el tema después.

15) Vine al planeta
Caramba! 12 minutos? Será esto un cuelgue cual algunos temas del segundo álbum? Veamos...astronaves, vine al planeta....Almendra una banda de space rock? Podría ser, tratándose del cuelgue con toda esta temática (gabinetes espaciales, otro ejemplo). Luego de las dos primeras estrofas, comienza una jam muy en la onda "Interstellar overdrive" de Pink Floyd, la cual incluye un solo de batería. Luego de varios minutos, una estrofa más de este alocado y épico tema.

16) Desde el alma
Unos segundos de este clásico vals popular. Motivo? Seguramente de contentos por haber hecho un excelente show y que la gente respondiera muy bien. Se nota en la felicidad al despedirse con el "chau, muchas gracias!".


Un disco imprescindible para comprender la grandeza de esta banda y su principal compositor. Y vuelvo a decir, este es un ejemplo perfecto del abismo musical y los años luz entre una banda rockera (para entonces, muy incipientes en el panorama) y los cientos de grupos "beat" comerciales (aunque algunos eran realmente buenos). Un disco en vivo que es pedazo de historia musical que enseña en todos sentidos.

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martes, 16 de noviembre de 2010

Mesa de noticias



Hace poco lei que quieren hacer la remake de algo que no se debería tocar, "Mesa de noticias". Así que bien viene este posteo que originalmente hice en diciembre de 2007:

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Lo tenia para postear de hace rato pero la pagina que tenia la unica foto que habia encontrado ya no la tenia o no era la pagina o no se que pasó. (Consejo, pagina que veas que te guste......Save As al toque!!). (O por ahi la tengo en cd y tampoco me voy a volver loco buscando las cosas!).

Pero una nueva búsqueda me dio un lindo blog (lateledelrecuerdo, gracias por la pic) y encontré dos, una con pocos integrantes junto al logo del programa y esta mas completa, que creo era la que había visto hace tiempo.

"Mesa de Noticias" comenzó en 1983 y fue un boom. Terminó en 1987 y yo re caliente porque no la podía ver por laburo (y videocassetera aun no teníamos). Pero mientras pude, fue un programa de humor delirante y pa' toda la familia, naive, creativo y simple.
Laburaban mucho con las noticias del dia y verlo era como una pastilla de felicidad diaria. Todos tenían sus latiguillos o muletillas y había lugar para que todos se lucieran.

El programa dio dos tipos de albumes, como no podia ser viniendo de un éxito televisivo:
* Uno (creo que hubo uno solo) con el elenco cantando, una bizarrada total, el cual conseguí hace poco y es un bonito artefacto pop de los 80.
* Una serie de álbums que editaba PolyGram bajo el subsello Polystar, con hits pop europeos, siendo recurrentes artistas como Sandra, Andrea, Video Kids, etc, que luego usaban de cortinas en el programa.

El dato choto:
No se conserva casi nada de este programa pero nunca me quedó claro por qué. Se tiran siempre dos teorías. Una es por un incendio que destruyo gran parte de ATC y otra porque los pelotudos no archivaban y grababan encima. Se puede ser tannnnnnn pero tannnnnn pelotudo? Así como dio programas antológicos, el canal tambien tuvo gente imbécil. O ante la falta de insumos borraron eso en vez de alguna otra idiotez. Qué se le va a hacer!.......Argentina!

En youtube hay buena gente que rescató algunas cosas, hasta el homenaje que le hizo Susana hace poco, reuniendo en su living a gran parte del elenco y mostrando algo de material conservado. Ahí comentan el por qué y aunque no lo recuerdo bien ahora pero creo que es como que no se dice la verdad de la cosa. No se, me da esa impresión. O para no mandar al frente a los técnicos o porque el incendio fue sospechoso...

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lunes, 15 de noviembre de 2010

Tiempo de percusión



De pequeño tuve entre mis manos este vinilo que siempre me fascinó, pero por su lado A.
Una pieza de 13'50' dividida en tres partes, solamente de percusión.

Obviamente "overdubeado", todo está tocado por este grosso de la percusión, algo que para la época seria algo "waaaaaaaa!!" (anda a saber de qué año, no encuentro data del disco, pero seguro es de los 70 para atrás). Del resto de los temas, tres tambien son instrumentales, folklore copado donde el maestro mete actitud rocker.

Domingo Cura llegó a tocar con rockeros como Litto Nebbia, Viuda e Hijas de Roque Enroll y Gustavo Cerati.
Lo mas loco de todo es como murió: en escena, tocando el bongó en un show de Chico Novarro.

Este album se reeditó luego en cd con tapas horribles y no recuerdo que esta haya sido la original, aunque es de un vinilo, como veran arriba, del sello Tonodisc. Asi que seguro mi memoria no la recuerda bien y debe ser esta. (Gracias señor/a que lo vende en la net. Es la unica manera de haber encontrado una).

Querés un tribal-trance pero telúrico? El lado A a full! (El x 6 no recuerdo por qué es, si porque había seis Domingos en cada parte de ese tema largo llamado simplemente "Percusión" o porque son 6 temas en el álbum).

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domingo, 14 de noviembre de 2010

Mad Nº 5 - Junio-Julio 1953



Y sí, al comienzo esta revista era re dark y con esta tapa se fueron al re carajo!
Menos mal que en poco tiempo mas aparece Alfredito Neuman!!
Va unicamente porque estoy poniendo todas las tapas, sino no soy de este tipo de humor...

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sábado, 13 de noviembre de 2010

Paul McCartney en Argentina - parte 3

Consuelo por no haber podido estar? Palos negativos para desmotivarme!Todo esto, segun el resumen visto en el especial de Canal 13:

- Ignora completamente sus dos últimas gemas, "Driving rain" y "Chaos and creation in the backyard" (y ni hablar de lo más último, el disco de The Fireman, otra genialidad) que lo alejaron de la imagen "Paul Pelotudo" y donde se puso a hacer arte, rockear y dejar de hacer hits poptimistas que daban vergüenza ajena por lo bobos y básicos que eran. A cambio, sigue apelando al glorioso pasado Beatle, aun hasta precisamente esos temas que son para el descarte, como "Ob la di, ob la da" (por favoooooooooooooor!!!")

- El setlist es muy similar al de las últimas giras y de los que podemos saturarnos y aburrirnos en sus últimos dvs y discos en vivo.

- Hablando del pasado "pop-pelotudo", tiene pruritos con lo que hizo en los 80? Si bien la mayor parte de lo que hizo en esa década es descartable, hay toda una generacion que lo conoce por "Pipes of peace", "No more lonely nights", "Press" o "My brave face".

- Hay cosas que no cambian. Los fuegos artificiales en Live and let die o, peor aun, el piano "psicodélico" para ciertas partes, con el mismo dibujo de las últimas giras. No te sobra una moneda o no se te cae una idea, Paul, para pintarlo con otra boludez así porrrrr lo menos nos damos cuenta que se trata de otra gira distinta?

- El ejemplo de la producción mas reciente que tenés para dar es esa pedorrada de "Dance tonight"? Recordemos que es el primer single de "Memory almost full", album que vino gestando paralelamente a "Chaos..." y que deberia haber dejado archivado ya que con ese retrocedió 20 casillas a la época boba.

- Y para rematarla: Ciro, el ex Piojos, de SOPORTE? Habiendo tantísimos exponentes de calidad en el rock local eligen a este represenante del peor rock fumon barrial de los 90? Desastroso.

En fin.......

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viernes, 12 de noviembre de 2010

Late in the day



Este tema, hit en 1997 en UK, me parece una genialidad. Inspiradísimo. Madurez artística total.
Una banda británica que comenzó con hits directos, rockeritos, se sofistica y ofrece una gema. Conmovedor para la piel de gallina

Imperdible el video donde, tras una invitacion de dos de sus tres miembros, el restante se les une para salir a pasear en sus trota-trota (cómo carajo se llamarán esos?)

En 1999, lograron dar otra muestra de su brillantez con el hit "Moving".

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jueves, 11 de noviembre de 2010

Paul McCartney en Argentina - parte 2

Estoy leyendo los comentarios de lectores de rollingstone.com.ar y quería transcribir dos cosas.

Primero, otra de las cosas que me volvieron loco antes de la llegada de McCartney era lo de "hay entradas", "no hay mas", "todavia quedan", "sí, pero te matan con la reventa", etc.

Miren lo que puso este tipo (transcribo tal cual)

ezeqgarcia (hincha de ...)

Hace 2 semanas Ticketek puso el cartel ENTRADAS AGOTADAS, al mismo tiempo que Mercado Libre se pobló de ellas. Hoy, a menos de 48 horas del 1º show, allí sigue habiendo un montón, al doble o triple de su precio oficial. ¿La reventa no está prohibida? Extrañamente, la semana pasada en Ticketek volvieron a aparecer entradas: las de $8000. El viernes 5 aparecieron de $1200 para ambas funciones. El sábado se había agotado todo nuevamente. Ayer, lunes 8, volvieron a aparecer de $5000 y de $1200. Esta mañana, martes 9, por un rato hubo para la platea alta, de $350. ¿Qué es todo esto? ¿Nos están tomando el pelo? ¿Cómo se puede armar algo tan mafioso? ¿De dónde salen entradas a la venta en Mercado Libre? ¿Será de gente allegada a los organizadores? ¿Por qué un día no hay más entradas en Ticketek y al día siguiente aparecen? ¿Por qué RS no hace eco de esta situación, sino que se limita a decir: ?Entradas agotadas?? Claro, me olvidaba, ustedes son otra empresa más.

Por otra parte, esto otro, una historia entre tantas:

carimas (hincha de ...)
En el ´93 fui con mi papá a verlo. El viejo se largó a llorar ni bien Paul pisó el escenario. Hoy, mi papá ya no está, pero mañana voy con mi hijo que ya toca el bajo y es zurdo, como Paul! Los Beatles marcaron una época, son eternos. El talento no tiene edad. Ahora, a disfrutar el show.-

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Paul McCartney en Argentina - parte 1



...o "Crónica de un recital perdido"

Como diría el Mini de "Duro de domar", "Estoy....rrrrrre caliente!!!".

Nunca soy de ir a recitales de artistas extranjeros. Pero con este tipo no puedo decir que no. Bah, no podía, porque al final no pude ir. Razones? Veamos. Y de paso veamos tambien cómo es ser un beatlefan del interior.......

Antes que nada, muchos años después puteé en idiomas varios por no haberlo visto en 1993. Cómo me perdí esa oportunidad? Pasaban los años, el tipo le siguió tomando el gustito a las giras y por acá no volvía a pintar ni de casualidad. Hasta que este año se rumoreaba que podría haber una gira latina. Luego se confirmó Brasil pero, faltando 2 meses, no había seguridad de cuando vendría por acá, ni la fecha.

Finalmente, se confirma faltando muy poco, por lo menos en cuanto a la anticipación con que se suelen anunciar a los artistas de afuera. Exactamente un mes antes del primer recital me llega un mail de Paul (ah, sí, sí, es amigo mio...) diciendo que comenzaba la vanta de entradas. Al toque se agotó la primera función, que en principio era la única. Pero por suerte llegó la segunda! La mala? Volaron las entradas como en la primera función! :(((((

Una agencia local organizaba paquetes para ir a verlo. El más barato, con la entrada y traslado al estadio pero sin viaje a la Capital ni hotel salía unos 1200 pesos. Si a eso le sumamos que en viaje se te van como 400, tenés mínimo un gasto de 1600 para ver a Paul en platea cabecera. Ni idea donde queda eso, pero si significa verlo como a dos cuadras, para eso lo veo en el living en dvd...
Ya sé, no eeeeeeeeeeesss lo mismo que ESTAR AHÍ.
A esto sumemosle la estadía, morfi, taxi, etc, y mejor no doy el número final...

El pack más caro, con traslado por avión más noche en hotel era 1650. Y la Vip Platinum (???) (Paul cantándote en la oreja?) casi unos lindos 4600!!!
Así......no! Así, no! Corte, corte......

Entonces reflexiono:

* Cualquier PELOTUDO (perdón...) anuncia su venida a currar casi un año antes y este grosso finalmente confirma faltando casi nada? Si lo hubiera dado por hecho 6 meses antes, hubiera ahorrado tranqui hasta llegar la fecha. Pero no, al señorito inglés se le ocurre decidirse a últmo momento!
O tendría que echarle la culpa a Macri y ese bardo de no querer usar estadios para shows y por eso la organización de McCartney no podía cerrar trato?

* Dudo que este tipo de ya 68 años vuelva (se decía que no quería salir más de gira) y si lo hace, hago el sacrificio necesario. Pago en 132 cuotas el paquete que sea.

* Si ahora se copa en venir Ringo, lo mismo, aunque cante Yellow submarine y esas pedorradas que le daban de sobra los otros dos capos. No se puede no ver a un ex Beatle!!

* Ok, las entradas eran caras, pero este tipo vale cada canción (bueno, "Pipes of peace" no, "Hey Jude" no, "We all stand together" no.......etc) (Estoy viendo cómo enfriarme........).

* Este finde pensaba ver tranca alguno de los dvd en vivo de el que compré y autosugestionarme pensando que estoy en River Plate, aunque lo que se vea sea Rusia 2003 o USA 2005. Pero por suerte Canal 13 manda un show el sábado desde las 21 30!!!!!!!!!! Una buena!! Vaaaaaamos, mierda!!!!

Reflexiones sobre lo visto en la tele:

* En Bendita 5ta Temporada vi el reportaje que el Bobo Contempomi le hizo antes de tocar. Por lo que me pregunto varias cosas:
Puede un tipo ser tan pelotudo a la hora de entrevistar? Cómo le va a hacer preguntas tan obvias y hasta retóricas? Donde esta la objetividad al decirle, literalmente, que es "un genio" y que es una persona que no es "normal"? (?!). Cómo le va a preguntar si aún compone? (habrá querido decir que si lo hace mientras está de gira? O realmente no sabe que siempre saca discos?) O lo de por qué sale de gira y qué siente?
Cómo se puede ser un multimedio importante y tener a este pseudo-todo de empleado ignorante e inútil? Cómo no mandaron a un Kleiman o un Rosso a entrevistarlo?
Cómo Clarín no lo manda por lo menos (por lo menos!!!!!!) a estudiar inglés? Cómo nos hace quedar este boludazo frente a Paul con ese inglés chapuceado, además de sus preguntas de aprendiz?
Ya demostró ser un pésimo periodista rockero, que no solo sabe chuparle las medias a su amigo Calamaro (que sólo fumado como vive siempre puede ser banque a tamaño nabo) sino que vive diciendo inexactitudes y obviedades. La versión rocker de Catalina Dlugi, una mina que vive de leer gacetillas sin interpretarlas.

* Cuando Paul hizo un gesto al final de la nota dije "Oia! Está igualito a Carlitos Balá!". Y no aluciné, al toque los de Bendita dijeron lo mismo! Es más, los muy turros hoy cuando pasaron un clip de el en vivo le mandaron encima "Aquí llegó Balá!". Aaaajajajaj, me muero!!!
Y en el saludo que se pudo ver hoy por MSN Video (la foto del posteo es de ahí), nuevamente esa reminiciencia a hermano perdido de Balá. Ea Eaaaaaa Pe Paul!!!

Por otra parte, en este video, de tanto querer tirar buena vibra y hacerse el gracioso (algo que hace en cuanto avance grabe de lo que sea), ya linda el límite de "Abuelo, no haga papelones......." (incluyendo el pifie al final de "Lady Madonna" al piano....). Pero Paul es inimputable.

La próxima, sea Ringo, Julian Lennon, Yoko Ono o Pete Best, no me pierdo algo original o Beatle-related ni en pedo. Conste.

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martes, 9 de noviembre de 2010

I've got my own album to do



....o sea, "Tengo que hacer mi propio álbum". Parece ser que eso pensó el chabón. Y parió un discazo rockero de aquellos.

Hace mucho, en la era vinílica, compré este disco de oferta, y, como muchos, sin saber nada de su contenido salvo que se trataba del que era miembro de Faces cuando lo editó y futuro Rolling Stone.

Este fue el primer album solista de Ron Wood, en 1974. Un disco stone, atorrantón como el mismo, con amigotes grossos: Mick Jagger, Keith Richards (quienes le cedieron un par de temitas inéditos), Rod Stewart y George Harrison, (invitate unos amigos!!!) del cual hace un tema que compusieron, "Far east man", que tambien se encuentra en el album del ex Beatle del mismo año, "Dark horse".

Quien se hizo cargo de hacer la versión argentina de la misma pensó que la "S" tachada al final del nombre -un chiste interno tal vez o quizás como lo nombraban a el erroneamente supongo- era un error que no debía ir y.......la anuló!
Además de traducciones de títulos tambien, acá tambien han sido bestias en reproducción de arte original..........

Un disco simpático. Para amenizar un fin de semana rocker en una casa de la costa.

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lunes, 8 de noviembre de 2010

Newton Family



Hoy, en "Placeres Culposos", Newton Family.

Ya los conocia por un compilado Super Disco, de los que editaba el sello RCA en el país, con el tema "Sound of summer". Pero luego vi en oferta este vinilo y lo compré.

Una experiencia kitsch total.

Llamados originalmente Neoton Familia, nunca supe bien de donde carajo son, pero encontre un sitio muy completo y pinta que son húngaros o de por ahí, y que comenzaron en los 70. Y tambien descubrí que este album, de 1980, es la version en ingles de uno del 79..

Los temas son irresistiblemente kitsch y disfrutables, aunque hay una balada que es directamente intolerable.
Para que se den una idea de qué onda son, imaginense a un High School Musical pero 30años atras (aunque no tan chatarra).

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domingo, 7 de noviembre de 2010

sábado, 6 de noviembre de 2010

Gardel remixed



Descubrí hace unos años en la batea de "Varios/Electrónica," o como se llame, este curioso disco. Lo primero que pense fue "esto es otra truchada barata hecha así nomás para currar con el boom del tango electrónico". Sacrilegio! El Zorzal remixado!! Qué te hicieron? Donnnnnde esta mi amigo?!

Pero no, me dio curiosidad y en otra visita lo compré.
Y está bueno, bastante decente.

Dice en la contratapa:

"Los mejores clásicos de Gardel, reinterpretados de forma revolucionaria. Este es el esfuerzo conjunto de tangueros de la vieja y la nueva escuela. Casi dos años de investigación, experimentación, restauración, grabación, mezcla y remixado culminan en este CD.
Obtener un balance entre el inevitable lo-fi de los años 20s y 30s y el hi-fi del nuevo siglo pareciera una tarea difícil. Sin embargo,adornada por sintetizadores, loops y la humana interpretación de actuales músicos de tango (en piano, guitarra y bandoneón) la increíble voz de Carlos Gardel sigue inmutablemente vigente."

Quienes lo hicieron se llaman Metatango y mas allá de sus integrantes y donde fue hecho, no hay más data. Me quedé pensando si uno de ellos, Quique Razzano Agüero será descendiente de José Razzano, quien formara duo con Carlitos a comienzos del siglo pasado.

La única duda es la siguiente: si bien se entiende lo de "experimentación, restauración, grabación, mezcla y remixado", qué es lo que engloba "investigación"?

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viernes, 5 de noviembre de 2010

Legacy



De los 15 hits que este grupo británico tuvo entre el 96 y el 04, fue el unico que recuerde que EMI Argentina diera a difusión en el país. Este octavo hit, de 1998, fue, casualmente, el más exitoso en UK.

Un tema con celeridad, movimiento, oleadas de energía vital.

Y hablando de olas, tema ideal para escuchar yendo por la playa en un auto, en un dia fresco de verano con viento.

El video es una joyita, todo hecho con muñequitos. Que niiiiino! :))

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jueves, 4 de noviembre de 2010

Can't stop the music



(Originalmente posteado en noviembre de 2007):

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Como ya dije una vez, algunos videoclubes locales se estan deshaciendo de muchos vhs ante el avance irrefrenable del dvd. En algunos casos son cosas archi vistas y pasadísimas en el cable, en otras son dibujitos animados y en menor medida grandes películas o clásicos del cine.
Pero lo que hay con cuentagotas son reliquias o pelis de culto. Y dentro de eso se incluye este monumento kitsch, estrenada en pleno ocaso de la música disco, 1980.

Por apenas 3 pesitos (o 5, por ahí) adquirí esto que no se puede creer y que nunca había visto. Una peli musical con los Village People que no dista mucho de otros engendros argentinos similares donde, a falta de MTV y videos en la tele, se usaba el cine para promocionar o explotar un fenómeno.
A esta altura el grupo había tenido varios hits (incluyendo "YMCA", que está en el film) es decir, no era un grupo novato.

Supongo que en Argentina habrá sido estrenada como apta para todo público, y serruchando la escena donde la protagonista muestra teta y/o culo (algo de eso hay) y, peor aun, donde su amiga se va un rato para volver re fumada (no recuerdo ahora si lo hace en cámara, la vi una sola vez -y ya fue mucho!-).

La peli te deja perplejo: no sabes si reir, llorar, hacer "plop!" de pera contra el piso como Condorito o tirar la tele con videocassettera incluida por la ventana.

Ahora quiero ver qué onda "Kiss contra los fantasmas" y "Abba - The Movie"!!!
Se aceptan prestamos o donaciones :)

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)nota 2010: "Abba - The Movie" ya está en dvd. En cualquier momento me la compro!)

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miércoles, 3 de noviembre de 2010

Cruzando las grandes aguas



Nobleza obliga y hay que decir que los originales posteos de Sandra y este de Marilina en el viejo flog se llamaban "El lado torta I" y "El lado torta II": En fin, el ser humano a veces apunta a lo vulgar. Pero la cuestión en realidad pasaba por estos gustos míos por ciertas obras de estas dos chicas que gustan de chicas (aunque no se hagan muchito carguito).

Hoy: el tema "Cruzando las grandes aguas", del álbum homónimo, cuarto en la carrera de la cantautora, 1985.
Esta vez lo que quiero destacar no es un álbum sino una canción. El que la contiene es de un sopor (o una tortez) considerable....

Siempre me pareció interesante cómo Marilina construye algunos de sus temas, onda mini suite, como el ya clásico "Soles", con varias partes. Pero soportar esa voz de fumadora crónica por 10 temas, es como muchito.... Los arreglos tampoco ayudan demasiado, son muy cliché, y no se si en esta epoca su arreglador ya era Angel "Somnífero" Mahler, lo cual explicaría bastante.....

La canción que hoy cito tiene una onda muy positiva, tipo tirar para adelante con todos abrazados y encendedores arriba. Un simpático tema. Tambien está interesante, y más positiva aun, la version que grabó hace pocos años en un disco de reversiones con distintos invitados, en este caso con Silvina Garré y un coro del cual no tengo data pero pinta onda Cuarteto Zupay, con un final super arriba.

Y cuando escuché el disco entero por primera vez para este review, recordé que otro de sus temas, "Quiero ser yo", era usado en la promo radial junto al otro. Me había olvidado que existía y se trata de una cancion en primera persona, donde se dirije a alguien que criticaba su sexualidad por radio (Neustadt? no recuerdo ahora quien), en un hecho que creo recordar como verídico y le sirvió de material para este tema-defensa. Arranca lento, en una onda llanto-marilinesco para luego mutar en un rítmico pop tipicamente ochentoso de mitad de década.

Encontrar una foto de calidad costó, esta es la que mas se aproxima aunque esté cortada.
Y tambien esta censurada por mí pero es porque el dibujo de ella la muestra en tetas y no quiero que por un dibujo crean que es desnudez y los administradores de este respetable blog actuen en consecuencia....

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martes, 2 de noviembre de 2010

Just between you and me



Hoy, otra Señora Balada Rockera.
Conocí a esta banda canadiense en un compilado y fue con este hit de 1981. Una contundente rock ballad, o mas bien mid-tempo. De lo mejor del género.

Su siguiente hit, el rockito "Sign of the gypsy queen" tambien lo conocí por otro compilado argentino.

No conozco el resto de sus hits pero estos dos dan muestra de una banda de "rock de aire fresco" (definicion que recien inventé).

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lunes, 1 de noviembre de 2010

Summer song



Te cuesta arrancar el lunes? Acá está el antídoto!

Tema rutero si los hay pero tambien sirve para cargar pilas y ponerse bien arriba.

Hit de Joe Satriani en 1992. Increíble temazo. Instrumental, por supuesto.

Y el video con esos autos hechos teta, en esas competencias bien yankis donde se chocan en una pista circular, esta buenísimo, con tono ocre y con un clima de calor de verano que está impecable (aunque prefiero el invierno, te digo....)

Inclusive uno choca cerca de Satriani pero el sigue pelando viola!. Maestro!!!

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