viernes, 31 de diciembre de 2010

SMS molesto y/o increíble 8



Recibido el 30-12-10

"Si es tuyo e 291******** responde MIO y el tema Soy Feliz de Ricardo Montaner va a sorprender a todos cuando te llaman".

Noooooooo! Cuando "te llamen" sería la conjunción correcta, brutancios!!!!!

domingo, 28 de noviembre de 2010

lunes, 22 de noviembre de 2010

Tiempos difíciles



Review del primer álbum de Juan Carlos Baglietto y tambien introducción a la Trova Rosarina.

Este fue mi ingreso al mundo del llamado "rock nacional", término que siempre detesté y que prefiero denominar Rock Argentino. Punto.

Para alguien que a los 13, casi 14, solo escuchaba música anglo, este estilo fue todo un descubrimiento. Me fue sorpresivo que sonara tan bien y que no era cualquiera, como había imaginado.
No recuerdo cuando lo compré exactamente ni su fecha de salida oficlal. Sí tengo en claro dos cosas. La crítica de la revista "Humor" que había leido por entonces antes de comprarlo, es de junio de 1982. Y por otra parte, lo compré luego de esa fecha a raíz de la buena crítica que me intrigó saber a qué sonaba.

"Tiempos difíciles" es un contundente debut que representa muchas cosas. No solo introduce a Baglietto a un público nacional, sino tambien a toda una movida de notables compositores, que a la larga sería reconocida como la "Trova Rosarina".

Es notable el ensamble sonoro de este primer opus. Suena a una banda que se fogoneó bastante antes de entrar al estudio, muy aceitados, destacándose Fito Páez, quien deslumbra con sus sutiles pinceladas en los teclados.

El tono general de este trabajo es bastante sombrío, lo cual hizo que de movida al rosarino se lo considerara por mucho tiempo como un músico "triiiiiste".

Analicemoslo de dos maneras:

a) Los compositores

a1) de la banda:

Fito Páez:
Cómo? Solo tiene 19 recien complidos? Realmente sorprendía la madurez musical (e instrumental) de este nuevo cerebrito nacional. Al poco tiempo ya lo pondrian al lado de nada menos que de Charly y Spinetta. Más aun, apenas 4 años despues grabaría un álbum (y doble!) con el Flaco. Ni en su imaginación más optimista seguramente se le habrá aparecido esa idea.
Los temas que aporta al discon son precisamente la mitad de los 10 que lo integran, uno de ellos a dúo con Baglietto (muy probable que el cantante -que no era compositor- haya hecho la letra solamente).

Ruben Goldin
Guitarrista de la banda. Tres temas, de los cuales dos son de los más raros en esta producción. Lejos acá de ese cantautor tan peligrosamente cercano a lo muy comercial que luego fue. Y ni hablar de que más tarde sería jurado de Operación Triunfo......(lo cual recibió la crítica del propio Páez).

a2) de la trova pero no en la banda:

Jorge Fandermole
Aporta "Era en abril".

Adrian Abonizio
Aporta "Mirta de regreso", el tema con el que se abre el álbum

Tras el boom de "Tiempos difíciles" seguramente los capos de EMI habrán dicho "mueeejejeeeee, platita!" y permitieron el debut solista de algunos de ellos en este orden:

1983:
Silvina Garré con "La mañana siguiente"
Jorge Fandermole con "Pájaros de fin de invierno"
Cuál fue primero editado de los dos, desconozco.

1984:
Fito Páez con "Del 63". Tal era la confianza del sello que este disco hasta salío en picture disc! Edición limitada claro (y tengo una copia, que es para una historia aparte.....)
Adrian Abonizio con un álbum homónimo, pero editado por el entonces CBS.

1985
Ruben Goldín con "Destiempo", pero a través del sello Interdisc


b) el álbum

1) "Mirta de regreso". Un tema sin estribillo? Algo así. Llega a ser algo monótono pero acá el gancho estaba en la letra, en la que, como bien contó Baglieto, muchos creían ver la historia de un desaparecido, cuando simplemente hablaba de un ex presidiario; pero la época en la que se vivía daba pie a pensar en eso.

2) "Aunque mañana no estés": Un tema con melodía intrincanda, con aires Piazzolianos. Bastante bien para descubrir a un futuro exitoso Sr Páez.

3) "Era en abril". Jorge Fandermole me parece un compositor grossísimo, pero este tema es de lo peorcito de su cosecha. La letra (que muchos pensaron era una historia real de Baglietto y su por entonces pareja Silvina Garré, quien canta con el aquí) es bastante golpe bajo. O sea, el niño muerto luego de nacer no es algo que no exista pero me imagino esto sonando en la casa de quienes lo experimentaron y me imagino cómo debe pegar. Realmente es muy insoportable, aumentado aún más por esos ridículos arreglos hippones de flautitas lindando lo kitsch y una melodía afín. Un punto menos para este logrado debut.

4) "Los nuevos brotes". Si el Goldín de Operación Triunfo es el careta, este es el Goldín rockero en viaje de ácido. Zamba lisérgica si las hay, sombría, con letra enigmática y oscura. Junto al anterior tema de Páez notamos que estos pibes no eran nada complacientes o comerciales a la hora de componer. Lo curioso: no lo canta Baglietto sino su autor!

5) "Puñal tras puñal". Seguimos cno el tono oscuro, esta vez con una letra un tanto hermética. De qué habla Páez? No se, pero el tono nocturno y -otra vez- sombrío está logradísimo. La interpretacion de Baglietto, conmovedora. El tema parece haber sido compuesto por alguien con varias décadas encima. Nuevamente el tinte Piazzolla en esta pieza.

6) "Sobre la cuerda floja". Damos vuelta el cassette (o el vinilo) y la cosa no es para respirar, sino para seguir agobiandose. Este es otro punto en contra, pues no solo la mano venía bajón desde el tema 3 sino que Páez hace una letra muy descriptiva, donde sabemos que el tipo se va a limpiar desde varios minutos antes. Tras una coda, el tema termina en un largo solo de viola que agrega aun más dramatismo.

7) "Dulce pájaro". Uffffff, menos mal que le pegaron algo más optimista para descomprimir! Pero no es un tema "up" sino uno muy poético, tanto en letra como en música. Estructuralmente es otro tema "raro", como el de Abonizio. La primera mitad toda instrumental, la segunda cantada, pero acá tampoco llega a haber un estribillo. Todo en apenas 2 minutos 22 segundos. A esta altura ya no hay dudas: el chabón le daba al faso mal para sus primeras composiciones.....

8) "La música del Río de la Plata". Joda! Joda! El único tema super pilas-descontrol de todo el disco y de los pocos "alegres" en todo sentido de los primeros 3 álbumes del rosarino. Pero no es un simple candombe. En un momento comienza a complicarse la melodía y un poco el ritmo, y va un largo pasaje virtuoso instrumental para sacarse el sombrero.

9) "Sin luna". Si "Los nuevos brotes" daba clima oscuro y sombrío, acá redobla la apuesta. Esa noche que cuenta en la historia realmente se siente fría, con luz de neón y calle desierta. Excelente. Tambien es notorio aquí otro pasaje largo instrumental, en este caso al final, curioso en un disco donde la estrella es un cantante. Esto demuestra que más que el disco de un solista esto es realmente el de una banda en todo sentido.

10) "La vida es una moneda". Originalmente se llamaba "Solo se trata de vivir" pero Nebbia le garcó el título antes (además que SADAIC no te deja registrar un tema con el título de otro registrado anteriormente). Por suerte termina un disco mayoritariamente denso en letra y música con una canción optimista y entrañable.

Un 10 si no fuera por los dos temas que mencioné antes. Un muy buen 8 para este debut.

En próximos posteos, más de estos muchachos de "allá".

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domingo, 21 de noviembre de 2010

sábado, 20 de noviembre de 2010

Replay the night



Un bonito progressive house del 2007. "Replay the night" de 68 Beats. Pero especialmente el Beats main mix.


It's so easy losing track of time
It's so easy, replay the night


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viernes, 19 de noviembre de 2010

All things must pass



Hasta ahora solo habia puesto su segundo album, puesto que fue en aquellos posteos de los discos experimentales de integrantes de los Beatles cuando aun formaban parte del grupo: tres de Lennon y uno de Harrison. Pero es con este, el tercero, cuando muchos comienzan a considerar una carrera solista como tal, ya que el primero fue un soundtrack y el otro un delirio electrónico. Ademas, el grupo a esta altura estaba disuelto desde hacía meses.

"All things must pass" (1970) es un discazo.
El tipo era como un tapado en los Beatles, con poco lugar para mandar lo suyo en los albums, ante una especie de "dictadura musical" de Lennon-McCartney que luego reconocieron haberlo ninguneado un poquito mucho.

Por eso cuando el tipo saca algo propio se zarpa en cantidad acumulada. Aunque si bien este album es triple, se trata en realidad de dos discos de composiciones propias (con un cover de Dylan) y un tercero (llamado además "Apple Jam") que son 5 tracks de zapadas de los músicos grabadas en dichas sesiones, por lo que no es taaaaaaan triple como siempre se dice.

Aun así, la mayoría de las composiciones son excelentes, pero este mastodonte fue como un karma para Harrison, que luego nunca pudo remontar. Sus posteriores discos serían erráticos, con algun que otro tema destacable. Ojala hubiera podido manener este nivel siempre.

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jueves, 18 de noviembre de 2010

Two out of three ain't bad



No, nunca me gustó Meat Loaf. Es grandilocuente e insoportable. Pero siempre digo que hasta cualquier grasa y/o insoportable tiene aunque sea un tema bueno.

Jim Steinman es el cerebro detrás de este cantante, el que compuso su exitosísimo "Bat out of hell" en 1977 y que tuvo dos secuelas, en 1993 y 2006. Se caracteriza por hacer hits bombásticos, con coros operísticos, y no tener poder de sintesis: sus temas y singles son kilométricos. Ha compuesto para Bonnie Tyler ("Total eclipse of the heart"), Air Supply ("Making love out of nothing at all") o Celine Dion ("It's all coming back to me now!"), hits cursis a mas no poder (aunque el de Bonnie algo zafa).

Pero su "Two out of three ain't bad" es una balada medida, con un Meat Loaf contenido y para nada llorón o tembloroso. Un tema tierno pero tristón, con un estribillo agridulce por un amor no correspondido:

I WANT you
I NEED you
But there ain't no way I'm ever gonna LOVE you
Now don't be sad
'Cause two out of three ain't bad

Y digo yo, qué esta haciendo el dogor en la tapa? Tocandole el culo a la mina de Jim Steinman? Oiga!!!

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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Almendra en vivo en Teatro Del Globo



El domingo 12 de septiembre de 2004 el diario "Página 12", y con "Almendra editora", lanzó "En vivo en Teatro Del Globo",
Lo compré al toque y con muchas ganas de escuchar los inéditos. Esta es la transcripción de lo que en su momento escribí, no para el viejo flog que aun no existía, sino para un foro.
Va el review para todos aquellos que constantemente buscan algo (qué?) de Almenra y entran a este blog (según me muestra feejit) (Ya hablaré de eso en otra oportunidad)

Se trata de una grabación del que fuera el segundo recital que dió el grupo en su carrera. El primero había sido en marzo de 1969 y este es del 7 de abril.
Amadeo Alvarez, cantante de Los In, y amigo del grupo, los graba con un Philips de cinta abierta.
Este cd contiene 6 inéditos (sin contar el valsecito final) y es una delicia para los oídos.

Para que se ubiquen, Almendra solo había editado dos singles en 1968:
"Tema de Pototo (Para saber como es la soledad) / El mundo entre las manos", editado el 20 de septiembre y "Hoy todo el hielo en la ciudad / Campos verdes" el 2 de diciembre.
"Gabinetes espaciales", el que originalmente iba a ser lado A del tercer simple, fue finalmente reemplazado por la reedicion del "Tema de Pototo" en octubre de 1969 y aparecería años más tarde en una compilación.
Es decir que el resto de los temas eran totalmente nuevos para los asistentes a esta segunda presentación del grupo. El primer álbum recien se editaría el 29 de noviembre de ese año.
Y dicho esto, ATENCION historiadores que siempre ponen al primer álbum como de 1970 y se olvidan además que Almendra arranca con dos simples en 1968......... (Y gracias Rafael Abud por tus magistrales reediciones y data en BMG).


Detalle del cd:

1) Gabinetes espaciales
Ya de movida se nota el ensayo de esta banda, bien ajustada.

2) Para saber como es la soledad
Otro ejemplo de lo mucho que esta banda tenía de ensayo.

3) Hombre de luz
Primer inédito. Una mezcla del primer y cándido Almendra con el más duro del segundo álbum, una mezcla de las campanitas onda "Plegaria..." con el ritmo de "Camino difícil" del disco doble.
Nuevamente otro ejemplo de que la banda le gustaba hacer muchos arreglos y dar algunas pinceladas jazzeadas.

4) Campos verdes
Cantado como desganado, además de estar un toque más lenta que la original.
Acá se notan mas que en el tema 2 la ausencia de la orquesta original.
La banda parece ponerse más las pilas desde el break instrumental luego de unos grititos.

5) Que el viento borró tus manos
Este tema de Del Guercio es como el "Don't bother me" de Harrison en el segundo de los Beatles: un embrión de lo que luego sería compositivamente el autor. En vivo pierde aún más que la versión de estudio.

6) Plegaria para un niño dormido
Esta joya está cantada por Spinetta con menos delicadeza que en el primer álbum, aunque el resto de la banda está muy concentrada en su ejecución.

7) Hoy todo el hielo en la ciudad
Una ajustada versión de su segundo single. En este punto me pregunto si la cinta abierta de esta grabación fue puesta en velocidad correcta. Me parece que todo hasta ahora suena demasiado lento. O es que en vivo no iban tan a mil como en el estudio?

8) Fermín
Muy similar a la versión que luego se editaría en el primer álbum. Arranca aplausos sobre el mismísimo final.

9) Para que me sigas
Segundo inédito. Tema de una extraña belleza.

10) Continuación del hielo en la ciudad
Tercer inédito. Una deformación musical y letrística ("o quizás el colectivo me trajo al revés" y "en Mau Mau un rico pretende rezar" son dos frases de antología). En la mitad hay una referencia tambien en letra y música a "Hoy todo el hielo en la ciudad"

11) Chocolate
Otro tema aún más raro, una especie de canción de cuna psicodélica. Me hace acordar al primerísimo Genesis, con esas atmósferas raras de cuentos fantásticos.

12) Figuración
Con flautita y todo, como la futura versión de estudio. La parte del "coro griego" la hace Spinetta solo. La versión es ajustadísima y muy expresiva.

13) Ana no duerme
Con un riff que lo hace más rockero aun, otra correcta versión en vivo.
Se nota acá mucho el ensayo cuando Spinetta hace un conteo luego del break y antes de la parte jazzeada.

14) Mosca muerta
De movida parece el "Sunshine of your love" de Cream de un año antes.
El tema es de Molinari. Como en su futuro tema "Color humano", acá tambien hay cambios de ritmo y líneas melódicas distintas. Supongo que se notaría bien en la época que esta no era una bandita beat o "comercial" o "complaciente". Se le perdona el choreo a Cream en el riff por todo lo que es el tema después.

15) Vine al planeta
Caramba! 12 minutos? Será esto un cuelgue cual algunos temas del segundo álbum? Veamos...astronaves, vine al planeta....Almendra una banda de space rock? Podría ser, tratándose del cuelgue con toda esta temática (gabinetes espaciales, otro ejemplo). Luego de las dos primeras estrofas, comienza una jam muy en la onda "Interstellar overdrive" de Pink Floyd, la cual incluye un solo de batería. Luego de varios minutos, una estrofa más de este alocado y épico tema.

16) Desde el alma
Unos segundos de este clásico vals popular. Motivo? Seguramente de contentos por haber hecho un excelente show y que la gente respondiera muy bien. Se nota en la felicidad al despedirse con el "chau, muchas gracias!".


Un disco imprescindible para comprender la grandeza de esta banda y su principal compositor. Y vuelvo a decir, este es un ejemplo perfecto del abismo musical y los años luz entre una banda rockera (para entonces, muy incipientes en el panorama) y los cientos de grupos "beat" comerciales (aunque algunos eran realmente buenos). Un disco en vivo que es pedazo de historia musical que enseña en todos sentidos.

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martes, 16 de noviembre de 2010

Mesa de noticias



Hace poco lei que quieren hacer la remake de algo que no se debería tocar, "Mesa de noticias". Así que bien viene este posteo que originalmente hice en diciembre de 2007:

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Lo tenia para postear de hace rato pero la pagina que tenia la unica foto que habia encontrado ya no la tenia o no era la pagina o no se que pasó. (Consejo, pagina que veas que te guste......Save As al toque!!). (O por ahi la tengo en cd y tampoco me voy a volver loco buscando las cosas!).

Pero una nueva búsqueda me dio un lindo blog (lateledelrecuerdo, gracias por la pic) y encontré dos, una con pocos integrantes junto al logo del programa y esta mas completa, que creo era la que había visto hace tiempo.

"Mesa de Noticias" comenzó en 1983 y fue un boom. Terminó en 1987 y yo re caliente porque no la podía ver por laburo (y videocassetera aun no teníamos). Pero mientras pude, fue un programa de humor delirante y pa' toda la familia, naive, creativo y simple.
Laburaban mucho con las noticias del dia y verlo era como una pastilla de felicidad diaria. Todos tenían sus latiguillos o muletillas y había lugar para que todos se lucieran.

El programa dio dos tipos de albumes, como no podia ser viniendo de un éxito televisivo:
* Uno (creo que hubo uno solo) con el elenco cantando, una bizarrada total, el cual conseguí hace poco y es un bonito artefacto pop de los 80.
* Una serie de álbums que editaba PolyGram bajo el subsello Polystar, con hits pop europeos, siendo recurrentes artistas como Sandra, Andrea, Video Kids, etc, que luego usaban de cortinas en el programa.

El dato choto:
No se conserva casi nada de este programa pero nunca me quedó claro por qué. Se tiran siempre dos teorías. Una es por un incendio que destruyo gran parte de ATC y otra porque los pelotudos no archivaban y grababan encima. Se puede ser tannnnnnn pero tannnnnn pelotudo? Así como dio programas antológicos, el canal tambien tuvo gente imbécil. O ante la falta de insumos borraron eso en vez de alguna otra idiotez. Qué se le va a hacer!.......Argentina!

En youtube hay buena gente que rescató algunas cosas, hasta el homenaje que le hizo Susana hace poco, reuniendo en su living a gran parte del elenco y mostrando algo de material conservado. Ahí comentan el por qué y aunque no lo recuerdo bien ahora pero creo que es como que no se dice la verdad de la cosa. No se, me da esa impresión. O para no mandar al frente a los técnicos o porque el incendio fue sospechoso...

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lunes, 15 de noviembre de 2010

Tiempo de percusión



De pequeño tuve entre mis manos este vinilo que siempre me fascinó, pero por su lado A.
Una pieza de 13'50' dividida en tres partes, solamente de percusión.

Obviamente "overdubeado", todo está tocado por este grosso de la percusión, algo que para la época seria algo "waaaaaaaa!!" (anda a saber de qué año, no encuentro data del disco, pero seguro es de los 70 para atrás). Del resto de los temas, tres tambien son instrumentales, folklore copado donde el maestro mete actitud rocker.

Domingo Cura llegó a tocar con rockeros como Litto Nebbia, Viuda e Hijas de Roque Enroll y Gustavo Cerati.
Lo mas loco de todo es como murió: en escena, tocando el bongó en un show de Chico Novarro.

Este album se reeditó luego en cd con tapas horribles y no recuerdo que esta haya sido la original, aunque es de un vinilo, como veran arriba, del sello Tonodisc. Asi que seguro mi memoria no la recuerda bien y debe ser esta. (Gracias señor/a que lo vende en la net. Es la unica manera de haber encontrado una).

Querés un tribal-trance pero telúrico? El lado A a full! (El x 6 no recuerdo por qué es, si porque había seis Domingos en cada parte de ese tema largo llamado simplemente "Percusión" o porque son 6 temas en el álbum).

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domingo, 14 de noviembre de 2010

Mad Nº 5 - Junio-Julio 1953



Y sí, al comienzo esta revista era re dark y con esta tapa se fueron al re carajo!
Menos mal que en poco tiempo mas aparece Alfredito Neuman!!
Va unicamente porque estoy poniendo todas las tapas, sino no soy de este tipo de humor...

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sábado, 13 de noviembre de 2010

Paul McCartney en Argentina - parte 3

Consuelo por no haber podido estar? Palos negativos para desmotivarme!Todo esto, segun el resumen visto en el especial de Canal 13:

- Ignora completamente sus dos últimas gemas, "Driving rain" y "Chaos and creation in the backyard" (y ni hablar de lo más último, el disco de The Fireman, otra genialidad) que lo alejaron de la imagen "Paul Pelotudo" y donde se puso a hacer arte, rockear y dejar de hacer hits poptimistas que daban vergüenza ajena por lo bobos y básicos que eran. A cambio, sigue apelando al glorioso pasado Beatle, aun hasta precisamente esos temas que son para el descarte, como "Ob la di, ob la da" (por favoooooooooooooor!!!")

- El setlist es muy similar al de las últimas giras y de los que podemos saturarnos y aburrirnos en sus últimos dvs y discos en vivo.

- Hablando del pasado "pop-pelotudo", tiene pruritos con lo que hizo en los 80? Si bien la mayor parte de lo que hizo en esa década es descartable, hay toda una generacion que lo conoce por "Pipes of peace", "No more lonely nights", "Press" o "My brave face".

- Hay cosas que no cambian. Los fuegos artificiales en Live and let die o, peor aun, el piano "psicodélico" para ciertas partes, con el mismo dibujo de las últimas giras. No te sobra una moneda o no se te cae una idea, Paul, para pintarlo con otra boludez así porrrrr lo menos nos damos cuenta que se trata de otra gira distinta?

- El ejemplo de la producción mas reciente que tenés para dar es esa pedorrada de "Dance tonight"? Recordemos que es el primer single de "Memory almost full", album que vino gestando paralelamente a "Chaos..." y que deberia haber dejado archivado ya que con ese retrocedió 20 casillas a la época boba.

- Y para rematarla: Ciro, el ex Piojos, de SOPORTE? Habiendo tantísimos exponentes de calidad en el rock local eligen a este represenante del peor rock fumon barrial de los 90? Desastroso.

En fin.......

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viernes, 12 de noviembre de 2010

Late in the day



Este tema, hit en 1997 en UK, me parece una genialidad. Inspiradísimo. Madurez artística total.
Una banda británica que comenzó con hits directos, rockeritos, se sofistica y ofrece una gema. Conmovedor para la piel de gallina

Imperdible el video donde, tras una invitacion de dos de sus tres miembros, el restante se les une para salir a pasear en sus trota-trota (cómo carajo se llamarán esos?)

En 1999, lograron dar otra muestra de su brillantez con el hit "Moving".

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jueves, 11 de noviembre de 2010

Paul McCartney en Argentina - parte 2

Estoy leyendo los comentarios de lectores de rollingstone.com.ar y quería transcribir dos cosas.

Primero, otra de las cosas que me volvieron loco antes de la llegada de McCartney era lo de "hay entradas", "no hay mas", "todavia quedan", "sí, pero te matan con la reventa", etc.

Miren lo que puso este tipo (transcribo tal cual)

ezeqgarcia (hincha de ...)

Hace 2 semanas Ticketek puso el cartel ENTRADAS AGOTADAS, al mismo tiempo que Mercado Libre se pobló de ellas. Hoy, a menos de 48 horas del 1º show, allí sigue habiendo un montón, al doble o triple de su precio oficial. ¿La reventa no está prohibida? Extrañamente, la semana pasada en Ticketek volvieron a aparecer entradas: las de $8000. El viernes 5 aparecieron de $1200 para ambas funciones. El sábado se había agotado todo nuevamente. Ayer, lunes 8, volvieron a aparecer de $5000 y de $1200. Esta mañana, martes 9, por un rato hubo para la platea alta, de $350. ¿Qué es todo esto? ¿Nos están tomando el pelo? ¿Cómo se puede armar algo tan mafioso? ¿De dónde salen entradas a la venta en Mercado Libre? ¿Será de gente allegada a los organizadores? ¿Por qué un día no hay más entradas en Ticketek y al día siguiente aparecen? ¿Por qué RS no hace eco de esta situación, sino que se limita a decir: ?Entradas agotadas?? Claro, me olvidaba, ustedes son otra empresa más.

Por otra parte, esto otro, una historia entre tantas:

carimas (hincha de ...)
En el ´93 fui con mi papá a verlo. El viejo se largó a llorar ni bien Paul pisó el escenario. Hoy, mi papá ya no está, pero mañana voy con mi hijo que ya toca el bajo y es zurdo, como Paul! Los Beatles marcaron una época, son eternos. El talento no tiene edad. Ahora, a disfrutar el show.-

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Paul McCartney en Argentina - parte 1



...o "Crónica de un recital perdido"

Como diría el Mini de "Duro de domar", "Estoy....rrrrrre caliente!!!".

Nunca soy de ir a recitales de artistas extranjeros. Pero con este tipo no puedo decir que no. Bah, no podía, porque al final no pude ir. Razones? Veamos. Y de paso veamos tambien cómo es ser un beatlefan del interior.......

Antes que nada, muchos años después puteé en idiomas varios por no haberlo visto en 1993. Cómo me perdí esa oportunidad? Pasaban los años, el tipo le siguió tomando el gustito a las giras y por acá no volvía a pintar ni de casualidad. Hasta que este año se rumoreaba que podría haber una gira latina. Luego se confirmó Brasil pero, faltando 2 meses, no había seguridad de cuando vendría por acá, ni la fecha.

Finalmente, se confirma faltando muy poco, por lo menos en cuanto a la anticipación con que se suelen anunciar a los artistas de afuera. Exactamente un mes antes del primer recital me llega un mail de Paul (ah, sí, sí, es amigo mio...) diciendo que comenzaba la vanta de entradas. Al toque se agotó la primera función, que en principio era la única. Pero por suerte llegó la segunda! La mala? Volaron las entradas como en la primera función! :(((((

Una agencia local organizaba paquetes para ir a verlo. El más barato, con la entrada y traslado al estadio pero sin viaje a la Capital ni hotel salía unos 1200 pesos. Si a eso le sumamos que en viaje se te van como 400, tenés mínimo un gasto de 1600 para ver a Paul en platea cabecera. Ni idea donde queda eso, pero si significa verlo como a dos cuadras, para eso lo veo en el living en dvd...
Ya sé, no eeeeeeeeeeesss lo mismo que ESTAR AHÍ.
A esto sumemosle la estadía, morfi, taxi, etc, y mejor no doy el número final...

El pack más caro, con traslado por avión más noche en hotel era 1650. Y la Vip Platinum (???) (Paul cantándote en la oreja?) casi unos lindos 4600!!!
Así......no! Así, no! Corte, corte......

Entonces reflexiono:

* Cualquier PELOTUDO (perdón...) anuncia su venida a currar casi un año antes y este grosso finalmente confirma faltando casi nada? Si lo hubiera dado por hecho 6 meses antes, hubiera ahorrado tranqui hasta llegar la fecha. Pero no, al señorito inglés se le ocurre decidirse a últmo momento!
O tendría que echarle la culpa a Macri y ese bardo de no querer usar estadios para shows y por eso la organización de McCartney no podía cerrar trato?

* Dudo que este tipo de ya 68 años vuelva (se decía que no quería salir más de gira) y si lo hace, hago el sacrificio necesario. Pago en 132 cuotas el paquete que sea.

* Si ahora se copa en venir Ringo, lo mismo, aunque cante Yellow submarine y esas pedorradas que le daban de sobra los otros dos capos. No se puede no ver a un ex Beatle!!

* Ok, las entradas eran caras, pero este tipo vale cada canción (bueno, "Pipes of peace" no, "Hey Jude" no, "We all stand together" no.......etc) (Estoy viendo cómo enfriarme........).

* Este finde pensaba ver tranca alguno de los dvd en vivo de el que compré y autosugestionarme pensando que estoy en River Plate, aunque lo que se vea sea Rusia 2003 o USA 2005. Pero por suerte Canal 13 manda un show el sábado desde las 21 30!!!!!!!!!! Una buena!! Vaaaaaamos, mierda!!!!

Reflexiones sobre lo visto en la tele:

* En Bendita 5ta Temporada vi el reportaje que el Bobo Contempomi le hizo antes de tocar. Por lo que me pregunto varias cosas:
Puede un tipo ser tan pelotudo a la hora de entrevistar? Cómo le va a hacer preguntas tan obvias y hasta retóricas? Donde esta la objetividad al decirle, literalmente, que es "un genio" y que es una persona que no es "normal"? (?!). Cómo le va a preguntar si aún compone? (habrá querido decir que si lo hace mientras está de gira? O realmente no sabe que siempre saca discos?) O lo de por qué sale de gira y qué siente?
Cómo se puede ser un multimedio importante y tener a este pseudo-todo de empleado ignorante e inútil? Cómo no mandaron a un Kleiman o un Rosso a entrevistarlo?
Cómo Clarín no lo manda por lo menos (por lo menos!!!!!!) a estudiar inglés? Cómo nos hace quedar este boludazo frente a Paul con ese inglés chapuceado, además de sus preguntas de aprendiz?
Ya demostró ser un pésimo periodista rockero, que no solo sabe chuparle las medias a su amigo Calamaro (que sólo fumado como vive siempre puede ser banque a tamaño nabo) sino que vive diciendo inexactitudes y obviedades. La versión rocker de Catalina Dlugi, una mina que vive de leer gacetillas sin interpretarlas.

* Cuando Paul hizo un gesto al final de la nota dije "Oia! Está igualito a Carlitos Balá!". Y no aluciné, al toque los de Bendita dijeron lo mismo! Es más, los muy turros hoy cuando pasaron un clip de el en vivo le mandaron encima "Aquí llegó Balá!". Aaaajajajaj, me muero!!!
Y en el saludo que se pudo ver hoy por MSN Video (la foto del posteo es de ahí), nuevamente esa reminiciencia a hermano perdido de Balá. Ea Eaaaaaa Pe Paul!!!

Por otra parte, en este video, de tanto querer tirar buena vibra y hacerse el gracioso (algo que hace en cuanto avance grabe de lo que sea), ya linda el límite de "Abuelo, no haga papelones......." (incluyendo el pifie al final de "Lady Madonna" al piano....). Pero Paul es inimputable.

La próxima, sea Ringo, Julian Lennon, Yoko Ono o Pete Best, no me pierdo algo original o Beatle-related ni en pedo. Conste.

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martes, 9 de noviembre de 2010

I've got my own album to do



....o sea, "Tengo que hacer mi propio álbum". Parece ser que eso pensó el chabón. Y parió un discazo rockero de aquellos.

Hace mucho, en la era vinílica, compré este disco de oferta, y, como muchos, sin saber nada de su contenido salvo que se trataba del que era miembro de Faces cuando lo editó y futuro Rolling Stone.

Este fue el primer album solista de Ron Wood, en 1974. Un disco stone, atorrantón como el mismo, con amigotes grossos: Mick Jagger, Keith Richards (quienes le cedieron un par de temitas inéditos), Rod Stewart y George Harrison, (invitate unos amigos!!!) del cual hace un tema que compusieron, "Far east man", que tambien se encuentra en el album del ex Beatle del mismo año, "Dark horse".

Quien se hizo cargo de hacer la versión argentina de la misma pensó que la "S" tachada al final del nombre -un chiste interno tal vez o quizás como lo nombraban a el erroneamente supongo- era un error que no debía ir y.......la anuló!
Además de traducciones de títulos tambien, acá tambien han sido bestias en reproducción de arte original..........

Un disco simpático. Para amenizar un fin de semana rocker en una casa de la costa.

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lunes, 8 de noviembre de 2010

Newton Family



Hoy, en "Placeres Culposos", Newton Family.

Ya los conocia por un compilado Super Disco, de los que editaba el sello RCA en el país, con el tema "Sound of summer". Pero luego vi en oferta este vinilo y lo compré.

Una experiencia kitsch total.

Llamados originalmente Neoton Familia, nunca supe bien de donde carajo son, pero encontre un sitio muy completo y pinta que son húngaros o de por ahí, y que comenzaron en los 70. Y tambien descubrí que este album, de 1980, es la version en ingles de uno del 79..

Los temas son irresistiblemente kitsch y disfrutables, aunque hay una balada que es directamente intolerable.
Para que se den una idea de qué onda son, imaginense a un High School Musical pero 30años atras (aunque no tan chatarra).

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domingo, 7 de noviembre de 2010

sábado, 6 de noviembre de 2010

Gardel remixed



Descubrí hace unos años en la batea de "Varios/Electrónica," o como se llame, este curioso disco. Lo primero que pense fue "esto es otra truchada barata hecha así nomás para currar con el boom del tango electrónico". Sacrilegio! El Zorzal remixado!! Qué te hicieron? Donnnnnde esta mi amigo?!

Pero no, me dio curiosidad y en otra visita lo compré.
Y está bueno, bastante decente.

Dice en la contratapa:

"Los mejores clásicos de Gardel, reinterpretados de forma revolucionaria. Este es el esfuerzo conjunto de tangueros de la vieja y la nueva escuela. Casi dos años de investigación, experimentación, restauración, grabación, mezcla y remixado culminan en este CD.
Obtener un balance entre el inevitable lo-fi de los años 20s y 30s y el hi-fi del nuevo siglo pareciera una tarea difícil. Sin embargo,adornada por sintetizadores, loops y la humana interpretación de actuales músicos de tango (en piano, guitarra y bandoneón) la increíble voz de Carlos Gardel sigue inmutablemente vigente."

Quienes lo hicieron se llaman Metatango y mas allá de sus integrantes y donde fue hecho, no hay más data. Me quedé pensando si uno de ellos, Quique Razzano Agüero será descendiente de José Razzano, quien formara duo con Carlitos a comienzos del siglo pasado.

La única duda es la siguiente: si bien se entiende lo de "experimentación, restauración, grabación, mezcla y remixado", qué es lo que engloba "investigación"?

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viernes, 5 de noviembre de 2010

Legacy



De los 15 hits que este grupo británico tuvo entre el 96 y el 04, fue el unico que recuerde que EMI Argentina diera a difusión en el país. Este octavo hit, de 1998, fue, casualmente, el más exitoso en UK.

Un tema con celeridad, movimiento, oleadas de energía vital.

Y hablando de olas, tema ideal para escuchar yendo por la playa en un auto, en un dia fresco de verano con viento.

El video es una joyita, todo hecho con muñequitos. Que niiiiino! :))

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jueves, 4 de noviembre de 2010

Can't stop the music



(Originalmente posteado en noviembre de 2007):

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Como ya dije una vez, algunos videoclubes locales se estan deshaciendo de muchos vhs ante el avance irrefrenable del dvd. En algunos casos son cosas archi vistas y pasadísimas en el cable, en otras son dibujitos animados y en menor medida grandes películas o clásicos del cine.
Pero lo que hay con cuentagotas son reliquias o pelis de culto. Y dentro de eso se incluye este monumento kitsch, estrenada en pleno ocaso de la música disco, 1980.

Por apenas 3 pesitos (o 5, por ahí) adquirí esto que no se puede creer y que nunca había visto. Una peli musical con los Village People que no dista mucho de otros engendros argentinos similares donde, a falta de MTV y videos en la tele, se usaba el cine para promocionar o explotar un fenómeno.
A esta altura el grupo había tenido varios hits (incluyendo "YMCA", que está en el film) es decir, no era un grupo novato.

Supongo que en Argentina habrá sido estrenada como apta para todo público, y serruchando la escena donde la protagonista muestra teta y/o culo (algo de eso hay) y, peor aun, donde su amiga se va un rato para volver re fumada (no recuerdo ahora si lo hace en cámara, la vi una sola vez -y ya fue mucho!-).

La peli te deja perplejo: no sabes si reir, llorar, hacer "plop!" de pera contra el piso como Condorito o tirar la tele con videocassettera incluida por la ventana.

Ahora quiero ver qué onda "Kiss contra los fantasmas" y "Abba - The Movie"!!!
Se aceptan prestamos o donaciones :)

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)nota 2010: "Abba - The Movie" ya está en dvd. En cualquier momento me la compro!)

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miércoles, 3 de noviembre de 2010

Cruzando las grandes aguas



Nobleza obliga y hay que decir que los originales posteos de Sandra y este de Marilina en el viejo flog se llamaban "El lado torta I" y "El lado torta II": En fin, el ser humano a veces apunta a lo vulgar. Pero la cuestión en realidad pasaba por estos gustos míos por ciertas obras de estas dos chicas que gustan de chicas (aunque no se hagan muchito carguito).

Hoy: el tema "Cruzando las grandes aguas", del álbum homónimo, cuarto en la carrera de la cantautora, 1985.
Esta vez lo que quiero destacar no es un álbum sino una canción. El que la contiene es de un sopor (o una tortez) considerable....

Siempre me pareció interesante cómo Marilina construye algunos de sus temas, onda mini suite, como el ya clásico "Soles", con varias partes. Pero soportar esa voz de fumadora crónica por 10 temas, es como muchito.... Los arreglos tampoco ayudan demasiado, son muy cliché, y no se si en esta epoca su arreglador ya era Angel "Somnífero" Mahler, lo cual explicaría bastante.....

La canción que hoy cito tiene una onda muy positiva, tipo tirar para adelante con todos abrazados y encendedores arriba. Un simpático tema. Tambien está interesante, y más positiva aun, la version que grabó hace pocos años en un disco de reversiones con distintos invitados, en este caso con Silvina Garré y un coro del cual no tengo data pero pinta onda Cuarteto Zupay, con un final super arriba.

Y cuando escuché el disco entero por primera vez para este review, recordé que otro de sus temas, "Quiero ser yo", era usado en la promo radial junto al otro. Me había olvidado que existía y se trata de una cancion en primera persona, donde se dirije a alguien que criticaba su sexualidad por radio (Neustadt? no recuerdo ahora quien), en un hecho que creo recordar como verídico y le sirvió de material para este tema-defensa. Arranca lento, en una onda llanto-marilinesco para luego mutar en un rítmico pop tipicamente ochentoso de mitad de década.

Encontrar una foto de calidad costó, esta es la que mas se aproxima aunque esté cortada.
Y tambien esta censurada por mí pero es porque el dibujo de ella la muestra en tetas y no quiero que por un dibujo crean que es desnudez y los administradores de este respetable blog actuen en consecuencia....

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martes, 2 de noviembre de 2010

Just between you and me



Hoy, otra Señora Balada Rockera.
Conocí a esta banda canadiense en un compilado y fue con este hit de 1981. Una contundente rock ballad, o mas bien mid-tempo. De lo mejor del género.

Su siguiente hit, el rockito "Sign of the gypsy queen" tambien lo conocí por otro compilado argentino.

No conozco el resto de sus hits pero estos dos dan muestra de una banda de "rock de aire fresco" (definicion que recien inventé).

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lunes, 1 de noviembre de 2010

Summer song



Te cuesta arrancar el lunes? Acá está el antídoto!

Tema rutero si los hay pero tambien sirve para cargar pilas y ponerse bien arriba.

Hit de Joe Satriani en 1992. Increíble temazo. Instrumental, por supuesto.

Y el video con esos autos hechos teta, en esas competencias bien yankis donde se chocan en una pista circular, esta buenísimo, con tono ocre y con un clima de calor de verano que está impecable (aunque prefiero el invierno, te digo....)

Inclusive uno choca cerca de Satriani pero el sigue pelando viola!. Maestro!!!

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domingo, 31 de octubre de 2010

sábado, 30 de octubre de 2010

Lucky



Las "Mad" del domingo (además de homenaje a una revista favorita) es onda "hoy descanso, no pienso, no hago nada elaborado".

Y los posteos de los sábados son dance, música "ligera" o light, pasatista, relax, desconectarse un rato del dramaje semanal.

Y tambien para placeres culposos, claro!

Por eso, hete aquí esta tremenda balinada pop! Irresistible, claro está.
Tambien podria hacer una nueva sección llamada "Bobo-pop" o Euro-bobo con aparatosidades como esta.

La tapa del single de las Lucky Twice son las chicas, sobre un fondo blanco, una sentada, la otra debajo, sonriendo a camara, onda "jijiji", mooooy bala.

Así que amortigüé con esta imagen del picture disc (o sea, vinilo ilustrado) de 12 pulgadas, con los remixes, que además tiene el obvio trébol de cuatro hojas de la suerte.

I'm so lucky lucky! I'm....so lucky lucky!
I'm so lovely lovely, I'm....so lovely lovely!

:)))))))))))

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viernes, 29 de octubre de 2010

Rebel yell



En el posteo original de años atrás comenzaba diciendo "Discazo para empezar la semana con todo!", y eso porque fue hecho un lunes. Pero ahora que lo releo, pienso que esta podría tambien ser una nueva sub-sección. Creo que en otros pude haber anulado esa frase al ser reposteados en dias distintos, pero debe haber seguramente más de uno de estas características.

"Rebel yell" es el segundo álbum de Bily Idol, editado en 1983.
Adrenalina a full!
El violero Steve Stevens no por nada aparece solito en la contratapa (con la sombra del rubio detras) ya que es la otra parte del éxito de este album (y no se hasta qué punto de Billy en general...), coescribiendo todos los temas menos uno.
El disco Idol por excelencia. Producción perfecta, contundente, parejo, impecable.

Contiene cuatro hit singles:
- "Rebel yell", tema rutero total.
- "Eyes without a face": una joyita pop/rock
- "Flesh for fantasy": si bien no es gran cosa el puente instrumental vale por todo el tema.
- "Catch my fall": no es sobresaliente pero bue, nada es perfecto! :)

El resto del album es buenísimo, especialmente "Blue highway", otro tema rutero que tendría que haber sido single lejos. El cierre del álbum, un tema tranqui, ensoñado, distinto al resto, otra joyita.

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jueves, 28 de octubre de 2010

House M.D.



El fascinante mundo del zapping post-almuerzo da muchas sorpresas. Es así que hace tres años me topé con esta serie. Lo que primero me enganchó fueron esas animaciones computadas que explicaban lo que le estaba pasando al paciente, esto generalmente cuando resolvían el caso.

Pero más tarde me atrapó la serie toda, y más que nada su personaje principal.
Una eminencia en medicina, un cerebrito que ademas es inteligentísimo, cínico y nada ortodoxo a la hora de demostrar sus diagnósticos. Si a esto le sumamos unos guiones muy buenos (a veces hace falta reveer un capítulo para cazar algo del todo), diálogos chispeantes y actores que están a la altura para confrontar al por momentos imbancable egocéntrico ateo, estamos frente a un show altamente disfrutable.

Los casos médicos son de normales a rebuscaditos (un foro de discusión de los capítulos hecho por profesionales del rubro, a veces tilda a algunos casi de fantoches), y muchos son resueltos cuando Gregory House tiene una epífanía o le cae la ficha con algo que experimentó antes.

Pero no todo gira alrededor del caso en cuestión. Acá se tocan muchos tópicos humanos, entre ellos lo irónico de la vida y la garcha de las enfermedades.

Y desde ya que el actor que lo interpreta, Hugh Laurie, es un grosso.

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miércoles, 27 de octubre de 2010

Sandra Mihanovich



Segundo (para muchos primer) album de Sandra Mihanovich, 1982. Homónimo pero con el tiempo rebautizado como uno de sus temas más conocidos, "Puerto Pollensa".

No se en que mes del año salió exactamente, si fue durante la guerra entre abril/junio y si lo ayudó el decreto de solo pasar musica en castellano por las radios. Lo seguro es que fue un exitazo, se vendió todo.

La música de esta mina no está entre mis favoritas, junto a letras, estéticas y otras yerbas. No me llega, aunque Seguramente será re especial para el público lésbico. Si bien Sandra nunca hizo bandera con ese tema, es harto sabido cual es el sector de la sociedad que la tiene como uno de sus emblemas musicales.

Pero lo que sí voy a destacar es que este es un álbum super contundente. A la distancia parece un grandes éxitos, como si recopilara hits de distintos años, pero no, pertenecen todos al mismo disco y a una misma época.
Repasemos por qué fue un hit:

A1: "Cuatro estrofas": Tema que un año antes fuera el debut de Lerner en un simple, de una peli. Sandra lo hace mucho mejor, y ya desde el primer verso con su grave en "para actuaaaaaaaaaaaaaar", te compra.

A2: "Me contaron que bajo el asfalto": tema fogonero y hippón de Horacio Fontova. Compuesto seguramente en un viaje de ácido porque en ese mundo existe "un pibe completamente negro que se la pasa pintando y no conoce los colores, pinta azules inventados" (?????????????????!!!!!!!!!!!!!!!!)

A3 "Es la vida que me alcanza": tema de Celeste Carballo que tambien grabara ese mismo año en su debut. Pedorrito pero el arreglo de este disco es mejor que el folk original.

A4: "Y hoy te vi": tema del ícono musical uruguayo Eduardo Mateo. La perla del álbum, una intro larga con acustica, teclados y flauta que es una maravilla. Y Sandra que le da la interpretación justa a las palabras. Una vez escuché la original y es un espanto. Horrible. Es la antítesis de esta versión.

A5: "Igual a los demás (la verdadera historia de Superman"): tema que Lerner grabaría varios años despues. No es gran cosa, mucho menos esa parte de "En el fondo soy muy tímido / y jamás pude hacer el amor, /vamos a mi fortaleza /quiero debutar con vos" Perdon?!?!.

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B1: "Puerto Pollensa" de Marilina Ross. Tema tortón si lo hay, pero super rozando lo kitsch en el estribillo (y ni hablar de ese mini solo de trompeta...). Un moplo.

B2: "Vos, yo, uno mas uno", tambien Marilina pero cien veces mejor que el anterior. Otro de los temas fuertes del album: Nunca supe bien de que trata, por un lado el lesbianismo sutil de "Muchas veces en mi vida quise, aunque hubiera que ocultarse quise" y por otro el final de "Vos, yo, uno más uno dos, / vos, yo, uno más uno tres,
/ vos, yo, uno más uno cuatro" hasta llegar al seis!!! Partuza? Que onda?

Data bonus: fue la cortina del programa radial en AM "Sexualmente hablando", con el luego mediático Dr. Gindin, en los comienzos de la democracia, verano del 85, el cual recibia mensajes tipo "uds son unos inmorales! como hablan de esto en la radio!" o llamados de una madre contando que su hija se masturbaba con la almohada....
"Aprendaaaaaaaamos aaaaaaa querernooooooos, a amarnooooooooos!" :P

B3: "Algunas frases" . Otra lernereada, ideal para fogón, pero bordeando la cursileria. Y Sandra que en una parte medio se traga una ese pero, peor aun, dice "libertá en la soledad"!!!

B4: "Conversar con un amigo". Nuevamente Lerner en la composición. En este caso es uno raro, lindo, destacable, medio de bar de madrugada onda curda melancólica y "shhhhhabé como te quiero!!".

B5: "Mil veces lloro", y sí, otro de Alejandrito. Poptimista, pero comercialón. Tambien lo grabaría en su debut de ese año.
De todas maneras, una buena eleccion para cierre de album.

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martes, 26 de octubre de 2010

Back to the egg



Luego de los Beatles, y tras dos discos como solista, Paul McCartney crea una "banda": Wings.

Entre comillas porque en realidad el 95 por ciento de la música era de el. Y muchas veces los creditos en algunos singles fueron para "Paul McCartney & Wings".

El último que sacaron es el del posteo de hoy, en 1979. Un discazo al que siempre en las críticas le dan con un palo. Nada que ver, es buenísimo.
Un álbum super ecléctico, donde hay de todo y, como pasaba casi siempre, tiene tambien una cancion de Denny Laine, el unico que estuvo siempre en la banda, además de Linda McCartney, claro.

Lo curioso de este album es que los 3 singles que cortó, todos éxitos menores, nunca son puestos en compilados de McCartney. Tosudez, rechazo, andá a saber qué le generan a la hora de armar la lista.

Uno fue doble lado A, asi que hay 4 hits que solo vas a encontrar acá: "Getting closer / Baby's request", "Old Siam, Sir" y el injustamente olvidado "Arrow through me", uno de los mejores singles de su carrera.

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lunes, 25 de octubre de 2010

Goodbye



Hit del grupo Night Ranger, 1985.
Unos rockers duritos pero sin llegar a heavies.

Tema ideal para una despedida de lo que sea, pero sin llegar a ser lacrimógeno. Onda "la vida sigue, 'ta todo bien, que no decaiga, a ponerle pilas".

Muy buena lo del falso final, luego del cual el tema continúa, con una parte instrumental, como si en una obra hubiera caido el telón un rato antes y aparecen los artistas a saludar.

Goodbye! :)

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domingo, 24 de octubre de 2010

sábado, 23 de octubre de 2010

Yours fatally



Séptimo hit de los británicos Big Brovaz, 2004.
O cómo sería si los Black Eyed Peas hicieran algo bueno....
Y, tenían que ser británicos!

Enigmático, tristonio, algo trágico. Un tema que atrapa por su piano con base de vinilo, el cual concluye con un final que queda suspendido en el aire como una incógnita o develacion de algo grosso.

Otro recomendado de este, tu blog amigo :) (?)

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viernes, 22 de octubre de 2010

On every street



Hoy, en "The No me deliran pero esto ta weno", este hit del álbum homónimo de 1991.

Tema raro, todo tranki, teclados y guitarra, hasta que al final toma ritmo y termina arriba, aunque no tan explosivo.

Una melodía reflexiva.


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jueves, 21 de octubre de 2010

Back to the future III



Esta tercera parte de la peli es la que menos me gusta, pues me embola todo lo referente al lejano oeste. Prefiero la ciencia ficcion con tecnología y futuro. Pero aun asi tiene buenos momentos.

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Candombe del Parque Chacabuco



Originalmente posteado el 30-10-07:

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Música 'pal alma
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Dias atrás vi un afiche callejero en blanco y negro, chico, anunciando que tocaba el flautista (y luego vi que multiinstrumentista) Alejandro Santos. No suelo ir a recitales pero este no me lo iba a perder!

Lo conocí cuando pasaron por radio tres temas de su debut, si no fue el año en que salió fue el siguiente, pero fue por ahi. Su nombre "Candombe del Parque Chacabuco" y se editó independientemente en 1982.

Discazo.

Este es el tipo de folklore que me gusta: osado, "de proyección" como le dicen, que fusiona lo tradicional con otras cosas. Uno de los temas que había escuchado esa vez es "Pescando bagres", una deliciosa melodía que comienza con piano y silbido y te da la sensación de agua, de estar pescando bagres!!! Ese y "Cueca para la abuela Carola" , que tambien conozco de aquella vez, son lo más. El primero fue el segundo tema del recital y el otro tambien lo hizo, con lo que me quedé mas que satisfecho.

El tipo super sencillo, humilde. Presentaba su cuarto album (sí, se toma tiempito para editarlos. O mejor dicho cuando consigue que se los editen....), "Visión panamericana" y lo vendian a la salida. Lo compré pero aun no lo escuché, aunque sí varios de sus temas en el show. Ya no está tan folklórico sino que pone cosas de Brasil o jazz.
Ufa, volve a las raíces Ale! Igual se disfruta.

Salí del recital reconfortado, distendido, feliz. Fue balsámica su música. Muy poca gente pero así es la cosa. Los placeres exquisitos los disfrutamos pocos.....

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nota 2010:
El cd al final era como lo que puse sobre su música hoy en día. Poco del Santos que me deslumbró hace mucho. Pero aun así, un grosso.


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martes, 19 de octubre de 2010

Crush



Sexto album de Orchestral Manoeuvres In The Dark, pero primero publicado en Argentina. Es de 1985 y como el review era bueno y por entonces quería ampliar mis horizontes musicales (faaaaa!) lo compré.
Y fue una linda sorpresa.

A todo esto ya conocía uno de sus hit singles, "Secret", usado en una publicidad y que me gustaba.
Tambien fueron éxitos de este album "So in love" y "La femme accident".

"Crush" es muy ecléctico y comparandolo con lo que vino despues y lo que la masa conoce más, como "If you leave" de la peli "La chica de rosa", "Forever live and die" o "Dreaming" podemos decir que luego se re comercializaron y este "Crush" es como el que divide las aguas.

Más adelante, un tema de ellos de los 90 que me gusta mucho.

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lunes, 18 de octubre de 2010

El Gen Argentino



Posteado originalmente en 2007:

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Un ciclo que el lunes que viene llega a su fin. Formato comprado a la BBC por Cuatro Cabezas, ha sido una bocanada de aire fresco en la televisión abierta, y mas aun en horario "prime time".

Si bien encontrar al "argentino más grande" es una idea medio traida de los pelos, pienso que cada ser humano es especial y nadie es más grande que otro o todos en ninguna disciplina o faceta o lo que fuere.

Lástima que Olmedo no llegó a la final, y si no lo hizo es que tuvo mucho que ver su patrocinador, el grasa peroncho (en todo sentido) de Daddy Brieva, que luego de los alegatos en contra de los entrevistados en el video dijo "y esssstos quienes son?!?!". Grasísimo. Desubicado. Intolerante a la opinion contraria. Sin argumentos.
No pudieron conseguir alguien mejor que este ex integrante de trio de cuarta? Los libretos de Olmedo, escritos por Hugo Sofovich, eran una garcha, pero el Negro brillaba con luz propia e iba mas alla de esas lineas sin gracia.

Por otra parte: Aliverti, si el Che no ganó (y encima votado negativamente con el 40 y tanto por ciento) no te despidas diciendo qué cosa no era en comparación a los aspectos negativos de los otros cuatro que eligió la gente. No se que se te banca menos, si tu soberbia o cómo usas tu voz dotada (y que encima engolás al pedo).
Ademas de querer hacer pasar al Che por más pacifista que John Lennon, se fue al carajo respondiendo afirmativamente a lo que le preguntó la Seoane sobre si la muerte de alguien valía una revolución......Ay.........

Paz.

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Mad Nº 1 - Octubre-Noviembre 1952



Finalizadas toooooodaaaaas las tapas de la edicion argentina de "Mad", comenzamos ahora con la original de Estados Unidos.

Comenzó a salir en 1952, pero al principio fue solo una revista de cómics, no sin parodias a la cultura del momento. Aun faltaban unos años para el cambio de lo que sería hasta el día de hoy; inclusive aun no aparecía la "cara oficial", el inclasificable Alfred E. Neuman.

Bimestral, para ser finalmente mensual, tenemos un laaaaargo camino por recorrer, amiguitos! Tapas alucinantes y un humor único. Cuantas? A la fecha....506!!! Comenzamos hoy con la #1, ejemplar de octubre/noviembre 1952.

Y estos posteos no solo son homenaje a una de mis revistas favoritas, sino que el domingo es dia de descanso y no voy a ponerme a tipear data o lo que sea!

(Ah, y no se quien carajo es Melvin)

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domingo, 17 de octubre de 2010

Solid



Temazo y hit de Ashford & Simpson de 1984.

Fino, elegante, una de las grandes composiciones soul o r&b (o como quieran llamarlo) de esa década.

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viernes, 15 de octubre de 2010

SMS molesto y/o increíble 7



Recibido el dia 13:

"Queres tener la mejor musica tropial en tu mov.....? Envia CUMBIA al..."

AAAAAAAAAGHHHH!!!

Primero, el que tipea en Moviestrella, ni se fija si escribió bien el mensaje (Sí, puso "tropial").

Segurndo: Nooooooo! No quiero esa basura en mi celulaaaaaaar!!!!

Por lo menos ya no te joden a primera hora con promos y recordatorios de pagos....

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jueves, 14 de octubre de 2010

Back to the future II




Se podía superar la primera? Si, y con un argumento delirante. Me gusta tanto como aquella.

Aprovecho para decir que no quiero comprar el pack de 3 que ofrece la cadena por todos conocida. Quiero el de 4! Que sacó aca tambien AVH pero parece que en edición limitadísima porque ni pidiendola en videoclubes me la traen. (Bah, uno al menos).

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Los 100 discos más vendidos de los... - parte 2




Otro posteo de 2007:

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Nene, qué compraste?!
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Finalmente pude conseguir en Baires otro de estos libritos pero me dijeron en la cadena por todos conocida que no quedaban los de los 60, 70 y 80. Sspechoso. Ni uno? Solo pilas y pilas de 50 y 90? Mmmm... Como diría un viejo personaje de "Hiperhumor": "seguro que los tienen pudriendose debajo del mostrador!!!", y que se quieren sacar estos menos vendidos o "clavos" primero. Qué te juego?
(nota 2010: hace poco en Bahía volvieron a poner los de 50 y 90. Siguen siendo clavo a través de los años......)
Volviendo al librito, les comento cómo esta compuesto el top 10 de los más vendidos en esa decada en USA.

10 "...baby one more time" - Britney Spears (1999) 13.900.000 copias Sin palabras I.

9 "Ropin the wind" - Garth Brooks (1991) 14.000.000
Un superstar del country que en nuestro país, como toda esa música, es prácticamente desconocido (acá todavía se quedaron en Kenny Rogers...). La versión que hace del hit "Shameless" de su admirado Billy Joel es destacable (a su vez se convirtió en hit nuevamente)

8 "Backstreet Boys" - Backstreet Boys (1997) 14.100.000 Sin palabras II.

7 "Supernatural" - Santana (1999) 14.600.000
A ver alumnos, anoten. Santana es una banda. El chabon es Carlos Santana. OK? Sigo.
En 1969 se consagra en Woodstock, mismo año del album debut. Uno de los mejores ejemplos de cómo un artista o banda se caretea cada vez más hasta llegar a niveles espantosos como este disco. Comparar huevadas tipo "María María" o "Smooth" con genialidades como "Everybody's everything", hit del 71 con una energia que te despega hasta el empapelado o descascara la pintura, y vas a querer juntar firmas para que sea expatriado de Mejico, USA y el planeta Tierra.

6 "Double live" - Garth Brooks (1998) 15.000.000 Y sí, este tipo allá es grosso.

5 "No fences" - Garth Brooks (1990) 16.000.000
Te dije, allá es grosso! En su momento uno de los hits de este álbum, "Two of a kind working on a full house", un country simplón, estuvo en un disco de difusión del sello EMI. En compilados locales del mismo sello jamás lo vi.

4 "Cracked rear view" - Hootie & The Blowfish (1994) 16.100.000
Aaaaaaaghhh! Banda careta y que solo los yankis, de eterno mal gusto en general, pudieron comprar tanto. Aaaaaaaaghhh!!! Neeeeeeeeext!!!!

3 "Jagged little pill" - Alanis Morrisette (1995) 19.000.000
Un caso espejo al de Shitira. Las dos tuvieron dos álbums anteriores donde la onda era teen-pop prefabricado y de golpe se chocan contra una puerta y quieren ser cantautoras comprometidas. En realidad, terminan siendo co-autoras (andá a saber qué porcentaje de crédito tiene el coequiper......) de la misma garcha que antes pero con letras más "profundas".... La única diferencia: esta mina parece que no se baña (y no tiene asesor de look .Cuantos años mantuvo ese pelo largo horrible?)

2 "The bodyguard" - soundtrack (1992) 19.100.000
And Iiiiiiiiiiiiiiiiiii i aaaaaaaaa will always love youuuuuuu uh uh aaaaaaauooooooooo ea eaaaaa pepe!!
Qué negra ladri! Agarró un viejo hit de Dolly Parton de los 70 y curró con eso! El tema se convirtió en el número 1 más importante de la era rock en USA (1955 en adelante) pero le duró poco porque vinieron los Boyz II Men a las pocas semanas y en vez de 12 hicieron 13 al tope, con otro bodrio, "End of the road", de otra peli-bodrio, "Boomerang" (no se cual es peor............).
De los otro cuatro hits otro tambien es cover, "I'm every woman" de Chaka Khan, y los Soul System y Curtis Stigers tambien coverean en el soundtrack. O sea, de laburar para hacer una banda sonora con temas nuevos ni hablemos, no? Bueno, el resto, y es un plomo. Se salva el de los Soul System, "Lovely day" que es super pilas y disfrutable.

1 "Come on over" - Shania Twain (1997) 22.000.000
La reina de la gelidez, la hibridez y el sopor sacarinoso. ESTO fue lo más vendido? VEINTIDOS millones de copias?!?! Qué lindo es ser argentino!

Con respecto a la tapa del libro, estos otros álbums:

71 "The score" - Fugees 7.200.000 Deberían penalizar a los ladris de la música. No cárcel, sino obligarlos a componer y no samplear y decir "ah, yeah!". Algo peor? Sí, que endiosaran a Lauryn Hill cuando sacó el album solista, que si bien tenía temas cantaditos (o sea, no era rap puro) tampoco era la gran cosa nueva del soul. Por favor......

41 "Achtung baby" - U2 9.200.000 Jamas los soporté. No me pidan comentarios. Bueno, uno: sólo porque los chabones pusieron ruiditos electrónicos los criticos snobs de siempre por poco mas hablan de una revolucion musical en los 90. Por favor!!! Por favooooooooooooooorr!!

29 "Nevermind" - Nirvana 10.600.000 OVERRATED!! Banda y este album. Es todo, Su Señoría.

18 "Ten" - Pearl Jam 12.100.000 Una banda que cada disco que sacaban, siempre en las revistas de rock les ponian 10 o excelente, tipo jurado del Bailando.... No se si es pa' tanto, solo escuché "Vitalogy" completo y está bueno. Punto. Pero de este primer album no tolero "Jeremy" ni me gustan sus otros hits. Solo me gusta el single "Oceans", una joyita que, oh casualidad, no fue hit.

11 "Millenium" - Backstreet Boys 13.300.000 Sin palabras III.

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martes, 12 de octubre de 2010

Los 100 discos más vendidos de los... - parte 1



Posteado originalmente en 2007:

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Si te gusta algo cuando lo ves.......
......compralo!
Aunque en este caso no me deliró de entrada, cuando me decidí a comprar uno de los cinco libros de esta serie no estaba la década que me interesaba. Ahora cuando la encontré......no estaba el otro libro ni ninguno de los otros que estaban hace meses!

Pero más allá de eso, la experiencia de comprador dice que cuando una cosa que te gusta de movida la tenés entre tus manos.....a comprarla! Puede que no la vuelvas a ver.

El caso de "Milk and honey" de Lennon / Ono en su version remasterizada/remixada de 2001 es un gran ejemplo.
Una vez lo vi en el ya cerrado Dromo, de calle Florida en Capital Federal. Dudé, y al otro día cuando fui por el......no estaba más.
Años después, en 2007, en el Musimundo del Abasto, varios dias despues de verlo tambien, y como la otra vez importado (para entonces ya algo raro por este país), tampoco estaba mas! Lo tenia la cajera separado porque se lo habian reservado de otra sucursal! Nooooooooo! Ahora en 2010 volvió a salir pero en version normal. Ahora no quiero! Ufa!

Insisto: si ves algo que te gusta y tenes la guita en su momento, compralo.

Posteo el libro que al final adquirí a módicos 15 pesitos, en la cadena por todos conocida. Curiosamente barato siendo un libro español.
De contenido interesante pues no solo es data musical sino sociológica, viendo qué consumieron masivamente los yankis en esas décadas.

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lunes, 11 de octubre de 2010

ReacTable



Me encantó!

Este es el ReacTable y lo descubrí hace tres años cuando entré a la pagina de la Rolling Stone por otro motivo. Un nuevo instrumento musical.

No se lo pierdan. Primero hay una muestra, via Youtube, de lo que se trata. Luego la pirada divina de Björk lo usa en un show televisivo.

Wiuuuuuuuuuuuu Wiiiiiii Whuwhuwhu bonchi bonchi, etc

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domingo, 10 de octubre de 2010

Mad edición argentina - Especial Aragonés



Luego del repaso de los 60 números de la edición argentina de la norteamericana "Mad", sólo queda este especial editado en algun momento entre 1977 y 1982, los años en que la editorial Magendra sacó la revista.

El domingo que viene arrancamos con la original!

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sábado, 9 de octubre de 2010

I won't let you down



Un tema que me hacía delirar en la pista de la disco en los 90 era este. Hace pocos añós atrás descubri que se trataba de un cover de un hit de los 80, del duo Ph D, en el que se encontraba Jim Diamond (el de la balada gritona "I should have known better"). La versión original, un mid-tempo, está buena tambien pero nada que ver con esto que es dance y es lo más.

Me sorprendi cuando vi la foto de estos porque pensaba que había una mina, que es la que canta magistralmente en el tema. Pero no, son.....two boys! Cuak!

"I won't let you down", 1992. Super cover!

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viernes, 8 de octubre de 2010

Fish out of water



El primer disco solista de Chris Squire, el bajista de Yes.
Fish porque era el apodo, y "fuera del agua" por ser un proyecto ajeno al grupo.

En 1975 la banda se toma un respiro y sus cinco miembros editan discos como solista. No puedo encontrar ahora donde lo lei pero parece que esto fue como una idea grupal de partirse en cinco y editar esto premeditadamente. Ya había un antecedente similar pero dentro del album "Fragile" (1971), donde cada uno tenia un track para si mismo.

Y el de Squire es una joya. 5 temas donde, ademas del rock sinfonico caracerístico de su banda, agrega orquesta (cosa que los grupos de rock sinfonico no hacen, paradòjicamente) y algo de jazz en un tema (menos mal que solo en uno...).

Discazo. Reeditado en 2007 por el sello que el tiene. Si las compañías no hacen justicia....do it yourself!

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jueves, 7 de octubre de 2010

Back to the future



(posteado originalmente en octubre de 2007):

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Hace poco haciendo zapping caigo en la 2. Hace dias, la 1. Ayer, otra vez la 2!

Dos cosas son seguras:
a) Siempre la pasan en algun punto del cable
b) Me cuelgo un rato viendola aunque la haya visto mil veces (aunque en realidad, más las partes sueltas por zapping que enteras).

Y es genial! Como me gustan!
Hoy, la primera.
Michael J Fox en un punto cansa. Christopher Lloyd, nunca!

La unica contra? El tema pedorro de Huey Lewis & The News, banda que venía haciendo cosas copadas. Zafa mas el otro que hicieron para la peli, "Back in time".

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miércoles, 6 de octubre de 2010

Seven seas of Rhye (1991 Hollywood Records remix)



Otra variante del "The No me deliran pero este tema zafa" que empecé con Lighthouse Family la semana pasada. Sería un "The No me deliran pero me mata este remix" o "Remixado es mejor".

"Seven seas of Rhye" fue el tercer single que lanzó Queen y se convirtió en su primer éxito en UK en marzo del 74.

El grupo nunca me fascinó pero el remix que de este tema se incluye en la reedición de su segundo albun, "Queen II" (1974), que se hiciera en 1991, trae un Hollywood Records remix que me delira.

Bien house como lo que se usaba en la época, con ese pianito bien característico, quien lo remixó hizo un laburo genial, donde pegan cosas de otras canciones de la banda.

Bueno eso es todo, escuchen la version si se copan. Chau chau! (?)

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martes, 5 de octubre de 2010

David Bowie



Hoy revisando las bateas en la cadena por todos conocida, me sorprendi al ver que estaba reeditado en nuestro país el primer disco del Duque Blanco, aparecido en 1967.

Lo había comprado en vinilo cuando fue su reedición (y primera edición argentina) en 1987, por el sello Polygram. Y de una lo compré ahora.

Una gema en vinilo (o en cd). Arte puro en un cacho de plástico. Vuelo artístico en un álbum que salió el mismo día que Sgt Pepper de los Beatles y que -sí, este tambien- es mejor que el de los de Liverpool (reitero, aun siendo admirador de los muchachos).

Eso sí. En Wikipedia dice que la reedición 2010 es.....doble! Y aca? Simple! Es que este país será siempre bananero al momento de las ediciones locales? Si ya editaron un disco que es medio clavo para la masa y solo compraría un público especializado o de paladar un poquitin mas fino, por qué no hacer las cosas bien? "The piper at the gates of dawn" de Floyd sí en version doble (no se si corresponde a Universal filial argentina pero igual viene al caso en cuanto a ediciones locales se refiere) y este no?

Qué karma........

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lunes, 4 de octubre de 2010

Sha la la means I love you



Injustamente catalogado de grasa por cierta prensa snob local, o por asociarlo con esa cultura "playboy" argentina de "boites" setenteras, hay que reconocer que el negro era un grosso y dueño de un estilo muy personal.

Algunos de sus hits que destaco (que, como siempre, no tienen poder de síntesis en su sus títulos....) para que tengas una colección básica del maestro:

* "You're the first, the last, my everything": Reinstalado en la memoria colectiva hace pocos años, primero por Ally McBeal y luego por el mercenario Rial, es una alegre canción de amor.

* "Baby, we better try to get it together". Uno de los primeros que le conocí, de pequeño. Otro festivo tema de amor.

* "You see the trouble with me". A este lo conocí cuando Black Legend lo llevó al número 1 en UK a fines de los 90. Primero sampleandolo y luego usando a un imitador en otra edicion del single por problemas legales. El rework es alucinante.

* "It's ecstasy when you lay down next to me". El tema que Robbo Williams le choreó mal para su "Rock DJ" y con el que tuvo bardo por no hacerse cargo del delito. Otra brillante barrywhiteada.

* "Just the way you are". El hit de Billy Joel que lo retrabajó dandole, ademas de su clásico speech de intro con voz super grave, un tratamiento más rítmico y haciendolo aun mejor que el original. Maestro.

Y llegamos a este tema del posteo de hoy.

Lo redescubrí hace pocos años, si es que alguna vez lo escuché. "Sha la la means I love you", hit del 79, es en cierta manera un éxito atípico. Se sale un toque de su soul habitual, plagado de violines y vientos, para ponerlos al servicio de.....salsa? Mas bien cha cha cha.

Una intro enfermiza con un Barry ultra copado gritando "Let's gooooo! Let's gooooo!" Una instrumentacion con peso, con huevos, hasta en el piano, oleadas de violines, guitarra simil instrumento brasuca que hace pupú pupú (como carajo se llama eso?), hasta que esa larga intro de 1'40 de melodía misteriosa muta, tras un break de trompetas histéricas, a otra alegre y festiva, para declarar amor a alguien mientras bailamos en trencito con carnaval carioca.
Luego retorna la intro un rato mas para volver al trencito.
Magistral!

Acá no está en su clásica onda "te voy a empomar, baby", sino cantandole al amor festivamente.

Querés algo mas grosso? Esto que ves es la edicion británica del single (solo alla fue hit). Se trata de la version 12 pulgadas, en vinilo.......blanco! O como bien dice arriba, en "barry white vinyl"! (cuak!).

Maestro!!!!

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