jueves, 31 de diciembre de 2009

Si no te hubieras ido


Aaaaaaaaaagh!!
Bueno, paso a explicar:

Siempre me llamó la atencion un tema latino que me hizo parar la oreja, algo raro dentro de este subgénero. Este sonaba bien, con un arreglo rockero y un estribillo pegadizo.

Ese tema es "Si no te hubieras ido", de 1999 y del disco "Trozos de mi alma" (bue...ejem...). Es una cancion de hombre sufrido tras la ida de su amor, cantada sentidamente y bien interpretada, y lo que mas me gusta es precisamente esa instrumentación rockera.

Da para algo mas este tipo? Pongamos en la bolsa "Tu hombre perfecto", una cancion de despeche que zafa. Pero el resto......ay ay ay ´manito, no se va ni con 10 litros de Magistral. El cantautor mejicano hace musica para oidos rotos latinos, o sea, Mexico y zona de influencia. Junto a Colombia (Shitira, Vives, etc) son dos de los mercados con gusto mas berreta del mundo. Y ojo que Argentina cada dia se engrasa mas eh, no te creas que acá zafamos....

Y esa tapa....ay.....(y la tipografía!) Otro ejemplo de que esta musica jamas será arte.

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Ese fue el posteo del año 2006. Pasó el tiempo y hubo algo peor: Maná hizo un cover de "Si no te hubieras ido". Y le sacó todo lo bueno del original, haciendolo insufrible y manaesco, o sea, como otro temoide más de los tantos de los pseudo rockers.
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miércoles, 30 de diciembre de 2009

The neverending story



Uno de los simples pop mas lindos de todos los tiempos. Tema de la peli del mismo nombre, aca conocida como "La historia sin fin", tambien linda. Y eso que lo hizo el grasulito de Giorgio Moroder, que parece que entre el 83 y el 84 estuvo inspirado y largó la muzzarella un rato (además de facturar a lo loco).


Limahl (anagrama de Hamill, su apellido) fue el cantante de Kajagoogoo y esto es de ni bien se fue de la banda. 1984. Año en que deben haberse alineado los planetas. Que año!

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martes, 29 de diciembre de 2009

Mythbusters


Y este es el otro programa que tambien descubrí en 2006 haciendo zapping: Mythbusters o como lo llaman en castellano, Cazadores de mitos.

La cosa es simple. Hay muchos leyendas urbanas, cosas basadas en dichos populares que dicen pasaron hace mucho o no de cierta manera y ellos demuestran científicamente si son verdaderas o falsas, ya sean chicas (que usan para mechar durante un mito que dura todo un programa) o grandes.

Si no lo vieron, no se lo pierdan, va en el Discovery Channel y es genial.
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lunes, 28 de diciembre de 2009

Contemplación


Nunca me gustó Pedro Aznar. Me parece musica para snobs (que además siempre lo llaman "Pedro", como si fueran sus amigos o parientes), un bostezo crónico. Ya en Serú Girán emplomaba con sus instrumentales o ese tema depre cantado del segundo disco.

Su primer album solista fue una especie de "me doy todos los gustos", con la resultante mezcla. Pero el segundo fue otra cosa y es, junto a cosas del tercer disco, lo unico que me gusta de el (con algunas otras del soundtrack de "Hombre miarando al sudeste").

"Contemplación" figura en el sticker del disco como 1984 (obvio, el año de puta madre del pop/rock mundial!) aunque el review del disco lo lei en una Cantarock a mediados del 85 y todos lo citan como de este ultimo año en libros de rock. Seguramente un error de Interdisc que ya pasó con otros con los que siempre dudé de su año de salida.

Lo que me atrajo de entrada es el arte del vinilo. La tapa tiene un sticker plateado brillante abajo donde dice quienes participan. La contratapa es similar a la portada, sin información. Tiene sobre interno con letras y data y las etiquetas no son de la compañia sino especialmente hechas para el vinilo, con el señor ferroviario trayendo el dia o la noche segun el lado del LP. Ademas el disco suena muy bien, bastante para un vinilo nacional

En esta epoca Aznar integraba el Pat Metheny Group, por eso el cuelgue con el jazz en este disco. Son 7 temas, de los cuales 2 son cantados.

1. La Noche Suena el Dia: tema Aznaroide, bordeante con el sopor, aunque aprueba. Es muy buena la instrumentacion de este disco en general.

2. Candombegle: Candombe especie de tributo a la uruguaya Egle Martin que le enseño a tocar el berimbau (o alguna cosa percusiva similar).

3. Verano en Nueva Inglaterra: Plomazo snob jazzistico con la gente de Metheny.

4. Para Acunar a Leila: Dedicado a su sobrinita, si no me equivoco. Un muy buen instrumental que la caga la nena hacia el final con sus balbuceos encima del tema. Aca se quiso hacer el Stevie Wonder en "Isn´t she lovely".

5. 23: Si el tema 3 era plomo, esto es Valium! El titulo es porque fue, como dice en el sobre interno, grabado un 23, cuando cumplió 23, mezclado un 23, 23 meses despues. Un Valium 23...

6. Al Dolor de Mi Gente: Una joyita. Una chacarera espectacular que hasta incluye botellas sopladas!

7. A La Hora Que Se Duermen Ios Trenes: El otro tema cantado, más arriba que el tema que abre el album (por alguna razon los cantados abren y cierran el disco).

En el siguiente disco, "Fotos de Tokyo", se pone mas rocker pero sería un espejismo. Luego vuelve a contribuir al sueño de los argentinos hasta el dia de hoy....
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domingo, 27 de diciembre de 2009

sábado, 26 de diciembre de 2009

Ringtones


Esto que sigue lo escribí hace tres años. Y aun lo sostengo...

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No entiendo. Mas bien no comprendo cómo la gente se puede emputecer con un ringtone. A tanto ha llegado el furror que en USA existe desde hace un par de años el ranking..........de ringtones!! Eso sí, es el chart mas loco y esquizoide que uno pueda imaginar.
Aca conviven el agua, el aceite, el aceto balsamico y la salsa barbacoa. El numero 1 de la semana pasada en Estados Unidos siguió siendo.......el tema de Super Mario Bros!!!!!!!!!!!! El resto, da para un gran banquete sociologico.Analicemos pues los temas del listado que no son hip-hop, r&b y rock americano y coexisten como si nada con ellos:

De película:

* el tema de la Pantera Rosa de Henri Mancini: esto seguro a raiz de la peli con Steve Martin y Beyonce.
* el tema de Halloween de John Carpenter: esto es porque siempre hay un psicotico dando vuelta, y en USA, ni hablar! Si suena un celu cerca tuyo con esto, huí! Ringtone de serial killer a full.
* el tema de Mision Imposible de Lalo Schiffrin: super serie, temón del argentino, pero el que lo usa en un celu a mi me da nerd.

Latinaje grasiento:

* Daddy Yankee - Gasolina
* Wisin & Yandel - Rakata
* Daddy Yankee - Lo que paso, paso
Todos reggaeton insoportables. Escucho un celu con esto y lo parto con un martillo.

Clasicos del rock y el pop:

* Lynyrd Skynyrd - Sweet home Alabama: el clásico hit y tema-respuesta a Neil Young, quien desde sus canciones "Alabama" y "Southern man" atacaba -o algo así- a los sureños. O resabio de la guerra civil o simplemente un clásico. Mmmm...... para pensar.
En Argentina el ringtone seria de "Encuentro con el diablo" de Seru Giran (que es un afano al otro) o "Sweet home Buenos Aires" de Charly Garcia, que es una especie de cover-mea culpa.

* Afroman - Because I got high (Porque me colgué) el himno al porro que fue numero 1 en UK en 2001. Bah, es en realidad un tema jodon de un chabon que iba a hacer un monton de cosas pero no pudo...porque se colgó.El que usa este ringtone, un colgado seguro.

* Inner Circle - Bad boys: Multiuso. O lo usan los "chicos malos" que se hacen los guachos pistola y son mas blandos que una medialuna, o los malitos en serio o los canas. Pero me inclino por los primeros.

* Van Morrison - Brown eyed girl. Tema del irlandés de los 60, su primer gran hit y un tema mas bien para el tipico yanki nerd mas que un yanki hippon. Ideal para yuppies que creen que con este tema son cool.

* Lynyrd Skynyrd - Free bird. Otro clásico de esta banda, segundo en la lista, que en los ochenta fue número 1 por Will To Power cuando lo juntó con "Baby I love your way" de Peter Frampton.
* Survivor - Eye of the tiger. El tema de Rocky III. Como en "Bad boys", otro para los que se quieren hacer los malitos.

* Led Zeppelin - Stairway to heaven. Clásico de clásicos. Ringtone para hippones que creen hacer "resistencia", nostalgicos cronicos o rockero con discografia limitada y estancada en el tiempo. Tambien tipico ringtone de plomo (seguro reproduce la lánguida intro).
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viernes, 25 de diciembre de 2009

Do they know it's Christmas?


Uno de los singles navideños mas lindos de la historia.
La anécdota muchos ya la conocen. Bob Geldof ve un documental que lo parte al medio sobre la pobreza y la hambruna en Africa y decide invitar a musicos famosos para un single de caridad en 1984. No se si fue este proyecto o el inmediantamente posterior de USA For Africa al año siguiente (cuando no los yankis copiando todo...) que les decia a los musicos en una nota "dejen el ego en la puerta y vengan".

El single fue numero 1 y se vendió todo. Está entre los records de los más vendidos en la historia discográfica británica. Tuvo dos secuelas que tambien fueron numero 1, Band Aid 2 en 1989 y Band Aid 20 en 2004.

La tapa está hecha por Peter Blake, el mismo que hizo la del Sgt Pepper de los Beatles.

Los participantes de esta version son estos, segun el listado en la contratapa del single:

Phil Collins (Genesis)
Bob Geldof (The Boomtown Rats)
Steve Norman (Spandau Ballet)
Chris Cross (Ultravox)
John Taylor (Duran Duran)
Paul Young
Tony Hadley (Spandau Ballet)
Glenn Gregory (Heaven 17)
Simon Le Bon (Duran Duran)
Simon Crowe (The Boomtown Rats)
Marilyn
Keren Woodward (Bananarama)
Martin Kemp (Spandau Ballet)
Jody Watley (Shalamar)
Bono (U2)
Adam Clayton (U2)
Paul Weller (The Style Council)
James "J.T." Taylor (Kool & The Gang)
George Michael (Wham!)
Midge Ure (Ultravox)
Martyn Ware (Heaven 17)
John Keeble (Spandau Ballet)
Gary Kemp (Spandau Ballet)
Roger Taylor (Duran Duran)
Sarah Dallin (Bananarama)
Siobhan Fahey (Bananarama)
Sting (The Police)
Pete Briquette (The Boomtown Rats)
Francis Rossi (Status Quo)
Robert 'Kool' Bell (Kool & The Gang)
Dennis Thomas (Kool & The Gang)
Andy Taylor (Duran Duran)
Jon Moss (Culture Club)
Rick Parfitt (Status Quo)
Nick Rhodes (Duran Duran)
Johnny Fingers (The Boomtown Rats)
David Bowie
Boy George (Culture Club)
Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
Paul McCartney
Stuart Adamson (Big Country)
Bruce Watson (Big Country)
Tony Butler (Big Country)
Mark Brzezicki (Big Country)
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jueves, 24 de diciembre de 2009

Marcela Morelo


Aaaaaaaaaagh!! (Hagamos otro: Aaaaaaaaaagh!!)
Bueno, paso a explicar:

Detestable, insufrible, carnavalitos pedorros super hibridos en los comienzos, baladas empalagosas, notas altas que exasperan, todo mal. Encima esa vocecita de nena de coro que quiere destacarse cantando todo bonito afinadito que la queres callar, por no decir algo violento.

Qué se destaca pues? Lo primero que no me parecio grasa o insufrible fue el tema "Manantial", de su debut homónimo, pero en la version remix (hay que agradecer a San Remix, que hizo que muchas bazofias internacionales en la historia de la música zafen).. Fluido, medido, sin encrispar oridos, el tema era para un 7 aprobado.

Y luego el que nos convoca (?) hoy: "Los amantes". Una muy buena letra sobre los amantes (obvio), una melodía agridulce, una buena instrumentacion y un sobrio cierre en el final. Con esta le doy un 9.

Bonus 1:
No se por que pero muchos artistas latinos en algun momento hacen un tema con la viola de "Living la vida loca". Ella lo hizo con "Te esta pasando lo mismo que a mi", con el que podria integrar una trilogia de temas zafables, pero no.

Bonus 2: Las tapas de la Morelo

Son de terror. Menos mal que justo el disco que contiene "Los amantes" es sutil, sino ponia una pintura abstracta en el posteo.....
* El primero es una onda chinita caribeña inclasificable. Hasta parece que a ella le dio cosita porque en la reedicion del mismo, tras los premios Gardel, pusieron una foto con el pelo cortito, y un poco más artistica (es un decir).
* "Eclipse" la tiene de perfil con labios pintados, onda vecina de barrio mal producida
* En "Tu boca" está sentada arriba de un sillón (?), y ademas de título choto, algunas copias tienen un sticker que dice "incluye el tema 'Argentina te quiero'", lo cual la hace peor.
* El que le sigue.....bue....ni una escolar haria una tapa tan fea, con esas florcitas y ese paisaje. Ademas, eso de poner "Morelo v.5" porque es el quinto......que recurso tan pedorro. Dejen de hacer eso todos, por dió!

Clara competidora con el maestro Litto Nebbia (que sale en casi todas en primer plano fumando) en la categoria "Worst Album Cover Ever"....

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Hasta acá el posteo original de hace tres años. Por si todo eso fuera poco, se descolgó en este 2009 con algo muchísimo peor. Qué puede superar a todo lo anterior? Un disco de covers de artistas anglo!!!!!!!!!, donde despedaza a Mike Oldfield ("Moonlight shadow", originalmente sobre el asesinato de John Lennon, se convierte en otro asesinato......), B-52's, etc. En dos oportunidades, visitando la cadena de disquerías por todos conocida, tuve que soportar que de fondo sonara este esperpento. Por favor, les juro, no lo escuchen. Es dañino.
Si hubiera salido hace exactamente veinte años, los yankis lo hubieran agregado al playlist con canciones heavy que usaron para espantar a Noriega de la embajada en Panamá........
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miércoles, 23 de diciembre de 2009

Loneliness pours out of our heads


Grupo suizo que descubrí por un cassette de difusión importado con temas de grupos europeos.
Este tema tiene un sonido cercano a The Cure, cruzado con The Church, y con una pizca apenitas de Sonic Youth (como el del single "Disappearer").

Atmosferico, nocturno, color oscuro y luz de neón, ritmo rapido, guitarras tangleantes y clangueantes (de "tang! clang!", entendes?)

Fineza. Un verdadero bombón suizo.

Ah, y conseguir tema y álbum fue más difícil que la mierda. Años sin nada hasta que uno se topa con gente filántropa.
El mundo no es todo una porquería. No, no, che.
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martes, 22 de diciembre de 2009

Dark side of Oz / of the rainbow


Esto es impresionante.

En la decada del 90 surgió un rumor de que si uno miraba "El mago de Oz" (1939) y en vez del audio original ponia "Dark side of the moon" (1973) de Pink Floyd, iba a encontrar coincidencias asombrosas. Y vaya si las hay.

Lo comprobe gracias a Google Video hace unos años y me caí de culo. Nunca habia vsito la peli por entonces pero sí conocia el disco. Por supuesto el film dura mas que el album, pero hasta donde llega sorprende muchísimo. Tambien dicen que si uno repite el disco cuando termina, las coincidencias siguen, pero eso aun no lo comprobé

Nadie sabe quien descubrió esto pero sí se hizo eco del hecho un locutor en una radio de USA y el furor comenzó. Hay dvds piratas (como los de la foto) como asi tambien "Dark side of the rainbow". Bajo esos dos nombres se conoce a esta extraña sincronización.

Se dijo que los Floyd lo hicieron a proposito, pero desmintieron todo. Sea lo que sea, hay muchas coincidencias: cambios de temas con cambios de escenas, primera parte de la peli en blanco y negro que coincide con todo el lado A del vinilo original, frases de las canciones, etc. Coincidencia cósmica o andá a saber qué.

Y en cuanto a la peli, ese es otro tema (y otro posteo).

Toda una experiencia.
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lunes, 21 de diciembre de 2009

Carlos Gardel


Gardel es lo mas. Asi de simple.

Una voz perfecta, una forma espectacular de interpretar y transmitir las letras que hace que te lleguenn (se dice que estudiaba atentamente las mismas para transmitir eso) y, en sus ultimos años, empezó a componer la música de los temas que grababa. Y lo copado era que el tipo no hacia tangos o tangos-cancion simplones, sino que eran elaborados, como "Mi Buenos Aires querido", que aparte de verso y coro tiene un bello puente.

Por otra parte, muchos temas de su repertorio podrán hoy sonar cursis pero otros son atemporales y con letras geniales.

No tengo bien en claro cómo fueron saliendo sus discos en su época, pero una vez Gieco, hablando de no se qué, hizo una comparación de alguien con El Morocho del Abasto diciendo que, como aquel, sus discos salían todos los lunes (recordemos, discos de pasta de 78 rpm con dos canciones). De esa forma se explicaría tamaña discografía que sería editada en esas cajas triples de vinilo por EMI, las cuales llegaron a más de 20 volumenes, entrados ya los años 80. Serie que además tenía su número de catálogo propio (algo reservado a los grandes -o no, como Julio Iglesias en Sony......-).

Claro que en las mismas se agregaron muchas tomas descartadas que el Zorzal desechaba por haberse equivocado en las letras. Todo eso y algunas cosas descubiertas en los últimos años fueron reeditadas por Altaya en su colección de 50 cd "Todo Gardel", con descripciones tema a tema muy completas.

Y digamos la frase de siempre: Cada día........canta mejor!
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domingo, 20 de diciembre de 2009

sábado, 19 de diciembre de 2009

Reckless


Simplemente uno de los discos rockeros mas redondos y frescos que haya escuchado. Dos que pongo siempre con placer a la hora de rockear son este y el ya posteado de David Lee Roth, "Eat ´em and smile".

"Reckless", su cuarto álbum, salio en el año de puta madre por excelencia de los ochenta, 1984. Y de sus 10 temas nada menos que 6 fueron singles de exito:
* Run to you
* Somebody (rock de estadio para que lo cantemos todos)
* Heaven (una de las mejores baladas rockeras que se hayan hecho, lastima que despues rompio el molde e hizo lo que comento mas abajo...)
* Summer of 69
* One night love affair (un excelente arranque de album)
* It´s only love (a duo con Tina Turner)
Además, el tema "Kids wanna rock" fue un hit en el hoy chart Mainstream Rock Tracks, que pone los singles o album tracks antojadizos que difunden las radios de rock en USA.

Luego vendría un disco con menos exitos, "Into the fire" (1987), donde opacó su sonido con una produccion cuasi épica, una cruza de Springsteen con Mellencamp. "Heat of the night" fue el primer single y el unico que por mucho tiempo apareció en una recopilacion, hasta que en su ultima antología incluyó el segundo hit, "Hearts on fire", pero aun sigue olvidado el tercer exito, la gran balada con actitud "Victim of love".

Despues.......ay despues.....

.. Inventó el "rock gomaespuma", culpa tambien de ese destrozador de rockeros que es Robert John Mutt Lange, que hizo achanchar a Metallica (album negro), Def Leppard y Heart. Disco de bata contenida, menos rock crudo y baladas caretas insportables y con sacarina, encabezada por "Everything I do (I do it for you)" de la peli Robin Hood, que le dio pie para robar con cosas aun mas espantosas como el de los 3 mosqueteros (All for love) y el de Don Juan de Marco (Have you ever really loved a woman), sin olvidar el inedito de su greatest hits, "Please forgive me", una lagrima total.

Un rockero que se perdió y que terminó siendo un careta fashion, como Lenny Ladritz. Sino, verlo (y escucharlo) en el video de "The only thing that looks good on me is you", con el pelito sobre la carita y en la pasarela. Patetico.
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viernes, 18 de diciembre de 2009

Tomorrow never dies

18º peli Bond, 1997, tras un lapso de dos años, como se estilaba antes.


El tema principal esta hecho por la insoportable Sheryl Crow, monumento a la mina careta, Lenny Kravitz pero en mujer (por lo utltra manijeada al pedo). Encima lo canta para el orto, y por si fuera poco es muy flojo.


Se la banca mucho mejor el segundo tema, el que va en los créditos, y que se llama igual aunque es otro. Lo hace kd lang (sí, su nombre se escribe en minúscula) y merecía haber sido el principal, pero bue, la otra era y sigue siendo super inflada, señalada como lo más. En fin......


Fue numero 12 en UK y en USA nada porque seguramente no lo editaron como single.


Lo que mas me apena es lo siguiente: Debido a mi gusto por Saint Etienne me enteré de algo genial: Los productores de la saga pidieron a 500 artistas un tema con el titulo del film, y entre los que mandaron, ademas de Cardigans, Pulp y Space, estaban mis amados, pero no quedaron :( (Estos garcas de traje de los productores parece que eligen popularidad y no calidad).En el booklet del disco de fan club donde está esa data y el tema respectivo, piden disculpas por la calidad del tape, ya que el master original fue "nicked" (choreado!) por Pierce Brosnan, quien dijo que el tema es 7 veces mejor que el de la Crow. No se cual parte es chiste o ficcion, pero si lo dijo....grande Pierce!!!!!!


Una cosa a tener en cuenta es que en los 90 las chicas Bond de Brosnan son bravas y no las tipicas bobas de siempre. La buena de la anterior se bancó solita un re quilombo y con frio polar, mientras que la mala era una pirada que gozaba sexualmente....fajando y matando!!!


En esta, la chica Bond es una asiática que sabe artes marciales y es tambien agente. Por lo que se ve, Bond en los 90 se aggiornó. Además con Brosnan, M no es un jefe sino una jefa, que encima lo llama.....dinosaurio misógino!!!


James Bond will be back...

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jueves, 17 de diciembre de 2009

Palabras, palabras


Aaaaaaaaaagh!!
Bueno, paso a explicar:

Duo kitsch si los hay. Super grasa adherente total. Insoportable como canta ella. Las canciones....insufribles, intolerables. Peeeeeero..........siempre de uno de estos especímenes algo se salva (ver posteos anteriores de Vilma Palma e Vampiros, Soledad y Roberto Carlos).
Cuando me enteré en su momento de que iban a sacar un disco homenaje a las grandes baladas romanticas en castellano de los 60 y 70 dije "ay....!". Pero cuando escuché algo del mismo dije "oia....!"

Lo primero que conocí fue el tema que abre el álbum, una excelente versión de "Palabras palabras" que no se bien quien la hizo originalmente pero afuera fue hecha en frances por Dalila junto al actor Alain Delon (que hace la parte recitada) y que tambien grabó la italiana Mina. En nuestro pais se hizo muy popular una version de la cantante y actriz Silvana Di Lorenzo, junto a un tal Osvaldo Brandi (?) que tiene toda la pinta de ser un actor de telenovela o radioteatro. Esta version es tan ridículamente estropeada por el tipo con su sobreactuacion que la convierte en un monumento kitsch.

Pero en los Pimpinela, Joaquin hace el recitado de una manera muy sobria y Lucia canta muy delicadamente, sin gritar ni histeriquear. Todo esto me shockeó y me encontré con una paradoja: lo kitsch de la version anterior se anuló al chocar con la naturaleza kitsch del dúo, produciendo una excelente version.

Tiempo despues vi por la tele un clip o presentacion en vivo, de "Yo he sabido que te amo", con toda una estetica en blanco y negro, como si fuera una grabacion de una presentacion vieja de television. Acá la mina vuelve a gorjear, casi a punto de estropear el tema, pero el barba lo salva elegantemente.

Una anecdota graciosa que le escuche decir a Lucia, o lo leí, es que le costó mucho hacer "Te regalo yo mis ojos" (originalmente hecho por Gabriela Ferri) porque le encantaba desde chica y siempre le salía como un calco del original, por lo que le dio laburo no imitarla. Esta version tambien es pasable.

El resto del disco no lo escuche bien, pero ya por esto se merecen este posteo de hoy. No más, eh!
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miércoles, 16 de diciembre de 2009

Civilized man




No soy admirador de Cocker. Si bien el tipo al principio componía, terminó siendo una especie de cantante de cantobar, con discos donde hace temas de otros o clásicos del rock. Una lástima. Es como Tina Turner, rock y soul al comienzo y luego una adultez contemporánea de FM con mucha hibridez que da bostezo.



Pero siempre me encantó el hit "Civilized man" del 84, del álbum homónimo. Un temazo. Una de las mejores performances de este ícono de Woodstock, apodado "El león de Sheffield".

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martes, 15 de diciembre de 2009

Super size me


Muy buen documental. No pude verlo en su momento porque duró poquisimo en cines y seguramente por la presion de la cadena de comidas rápida por todos conocida.
La consigna era simple pero mantenerla no fue fácil. Un tipo en perfectísimo estado físico decide comer solamente comida de McDonald's. Pudo? No. Termina para el orto y antes de tiempo por recomendación médica.
Los de la cadena se defienden diciendo que la comida no está hecha para ser consumida tooodos los días, peeeero.......
Y hablando de eso, yo mismo precisamente llegue a sentirme mal con varios dias de comer solo ahi cuando viajo, asi que no es joda lo que este tipo experimentó con su propio cuerpo.

Al final, un vhs en oferta hace unos años me tentó, lo compré y pude disfrutar de un muy entretenido documental con hechos que te dejan sorprendido.
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lunes, 14 de diciembre de 2009

Celeste y la Generación


Hoy, Celeste Carballo en la sección de rock argentino (siempre detesté llamarlo "rock nacional") y con un discazo: Celeste y la Generacion (1986).

Luego de dos discos folkies, hippones, Celeste se lima mal. Recordemos: La mina venia de hacer la gira super hippona "Porque cantamos" con Juan Carlos Baglietto, Nito Mestre y el trio Oveja Negra, que resultó en un album doble. Allí estrenó "Sabemos que vuelvo pronto", que continuaba en el estilo que se le conocía por entonces.
Pero luego de un viaje a España, regresa y cambia radicalmente de look, viendosela primero con Badía en esos programas especiales que hacía con el festival de Rock In Rio, de enero del 85. Recuerdo vagamente su imagen, pero era todo distinto, ropa, peinado y hasta una parte rapada a los costados si no me equivoco.

Y eso fue un adelanto de lo que vendría, un disco con una banda rockera (llamada en un comienzo La Generacion Fusilada), donde la viola la tocaba Marcelo Montolivo, un periodista especializado en rock y de cabeza muy abierta: hizo informes buenísimos en la revista Rock & Pop y me alegró sobremanera que reconociera a los Bee Gees talentosos de los 60, por ejemplo). Tambien se lo conoce por una conocida disquería porteña especializada y por acompañar a ese flacucho barbudo cero onda en el programa "Tribulaciones".

El disco es una maza de rock punkie y cuenta con la produccion de Charly García. Creo que la historia era que al bicolor no le gustó la mezcla que ya estaba hecha de antes por otro y remezcló todo. El tema que habia sido estrenado en vivo en el tour anteriormente citado acá es totalmente distinto y hasta parce que fuera otro tema

El sonido es caótico, con mucho espacio y reverberancia, como si lo hubiera producido Phil Spector. Una lastima que esta experiencia haya sido por un álbum. Segun parece los seguidores huecos y cerrados no le perdonaron esto y tuvo que volver a lo que hacía antes. Peor aún, con Sandrita Mihanovich y esas canciones bostezo para pub tortón.

En fin, nada es perfecto...
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domingo, 13 de diciembre de 2009

sábado, 12 de diciembre de 2009

Always the sun


"Always the sun", hit de los Stranglers del año 1986.


Una lindisima cancion de esas que te ponen pilas y dan animo, pero que no son euforicas sino reflexivas. Ideal para escuchar con sol (pero no con calor).

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viernes, 11 de diciembre de 2009

Goldeneye

17º peli Bond y primera con Pierce Brosnan, 1995.


Pasó un tiempito luego de la anterior, la decepcionante "Licence to kill", y en vez de dos años como era común, ahora tuvimos que esperar.......seis!!!!!!


Pierce Brosnan fue un 007 brillante, con onda y la típica ironía inglesa (aunque es irlandés de nacimiento).
"Goldeneye" es un peliculón de acción y una puesta al día de la saga, con buenos efectos y tecnología al servicio del film.


El tema principal, pedorrito, lo compusieron Bono y The Edge de U2 y lo cantó Tina Turner, de la que esperaba mas fuerza, inclusive cuando llega la parte del tono alto maulla como gata vieja. Una pena. Si la hubieran llamado para hacer uno en los 60, cuando recien salía al ruedo, hubiera estado supremo, en las alturas de Shirley Bassey.
Solo se salva el remix de David Morales que es un lujito.


La version original alcanzó el numeor 10 en el Reino Unido y apenas el 102 en USA (aclaración: en ventas fue 71, pero el promedio con la difusion radial -que es lo que hacen en el chart yanki-, que por lo que veo fue casi nula, derivó en ese resultado). En este ultimo pais, fue numero 22 en el chart dance.


Y en cuanto al sub-tema Bond (si se puede llamar así) que quedó inaugurado con las pelis de Dalton y va en los créditos -como asi tambien durante el film, aunque no recuerdo si en este lo hizo-, quien lo hace es el mismo compositor del score, Eric Serra. Si el de Tina era malo, este no es peor, sino.........intrascendente. No dice nada, es ultra soso y liviano como una pluma.


James Bond will be back....

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jueves, 10 de diciembre de 2009

Detalles


Aaaaaaaaaagh!!
Bueno, paso a explicar:

Supe tener un single de vinilo con este tema en castellano (el brasuca tambien grababa lo mismo en nuestro idioma para latinoamerica). Y si bien su discografía chorrea grasa, este tema siempre me pareció cautivante, de buen nivel.

Los detalles de "Detalles" (1971):
* Su duracion, al exceder los 5 minutos, algo inusual para una balada latina.
* Es como un tema sinfín o sin estribillo, medio mantra.
* Su melodía del final de cada estrofa, agridulce y nada simplona, sino con buenos acordes para el promedio de este tipo de temas.

Dos "detalles":

* Nunca en decadas le di bola a la letra (como suelo hacer con practicamente todos los temas, sea cualquiera su idioma. A mi la musica me llega por las notas no por lo que se cuenta). Al buscar en internet para este posteo, noté que es una especie de declaracion de un ex diciendole a la otra parte que el amor que tuvieron no va a olvidarse muy facil. No es LA poesía pero esta bien manejado en algunos....detalles! (ya estoy abusando del recurso.....)

* Una vez escuché en radio un comentario de un show de un artista, si no me equivoco Caetano Veloso, que dijo en un momento del recital en Baires (esto fue en los ochenta) que iba a hacer un tema de Roberto Carlos y todos "ehhh buuuuu!". Y el chabón "cómo ´ehhh buuuu!"? Onda "más respeto!". Por lo que infiero RC es una especie de Sandro en Brasil y tambien por una cuestion cronológica: arranca con discos en 1959. Y, como el gitano, compone su música.

El "detalle" de la tapa:

Quise ver si había un single con picture sleeve (tapa, bah) y no se si esta pic pertenece a la del album homonimo o al single pero me sorpendio gratamente, y es el gran cierre para algo atipico de este artistoide. Una foto onda cantautor brit de culto y/o sufrido, no tan kitsch y sí melanco y elegante. Linda tapa.
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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Made-up love song #43


Una banda britanica que te hace pensar que siempre hay alguien creativo y loco dando vueltas.


Guillemots llevó a "Made-up love song #43" a un buen puesto 23 del ranking de UK en 2006.
Una minisuite con efectos, ruiditos y cambios de ritmo, con un final donde como se les va acabando la cuerda. Brillante.
Los definen como avant-garde, yo les digo locos lindos, como en el video respectivo. Es mas, cuando lo veo siento nostalgia de la vieja MTV cuando veias videos alternos en Lado B. (Que epocas! Daban videos en MTV!!!...).


En el mismo, podrán notar que están medio chapitas, en especial el cantante con sus movimientos. Un punto más por estar hecho en una playa simil montehermoseña.


Y a traves de los tiempos hay algo que sigue clarísimo: el chart yanki tiene mayoria de pochoclo y hamburguesa y el inglés en su mayoria los bombones finos.


Video en:
http://www.youtube.com/watch?v=G4DoJh_0Oks

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martes, 8 de diciembre de 2009

Blow-up


"Blow up" de Michelangelo Antonioni, 1966.

No puedo recordar como llegué hasta ella, pero creo que fue por la tele hacia fines de los 80.
Tiene algo mágico que no se definir. Retrata al "swinging London" de los 60 y tiene una trama rara, basada en un cuento de Cortázar llamado "Las babas del diablo."

La música pertenece a Herbie Hancock pero curiosamente no es tan prominente en la pelicula, pareciendo una que, curiosamente, no tuviera banda sonora, con largas secuencias prescindiendo de la misma y quedando todo como muy despojado, lo cual lo hace más intenso.
Y hablando de intensidad y el poder de las imágenes, una vez la vi con un compañero de curso un tanto friolento. Más alla de que el calefactor estaba en máximo y el living no tenía clima polar precisamente, ademas de taparse él con su campera, decía que la escena nocturna en el parque, con viento y sin música, le daba más frío (?!).

Amo los 60 y las peliculas que no te dan todo digerido. El final es para "Eh?" o, si no rompiste el televisor o el dvd, salir gritando "Arte! Arte!".

Hay otra de el que tambien me gusta y que es "Zabriskie Point" (1970), con musica de Pink Floyd.
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lunes, 7 de diciembre de 2009

A toda mákina


Ahhhhhhhhhhhh! Metaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaal!!!!!!!!

Michel Peyronel fue el baterista de Riff, la banda de Pappo. Tambien fue productor, como del primero de Los Violadores y "Agujero interior" de Virus. En 1984, con el grupo disuelto, edita este primer disco como solista. No lo escuché entero todavia pero cuando lo conseguí, recordé el tema que le da nombre, mientras rebotaba por las paredes! (no literalmente, eh!).

No se puede creer la adrenalina que tiene este tema! Y es una injusticia que haya quedado olvidado entre tantos temas reiterados hasta el hartazgo de nuestro bendito "rock nacional". Si lo consiguen, ponganlo en el auto, vayan rapido (pero seguro) por las rutas o usenlo para poguear en dias de descargue.

Y seguiré diciendo: qué año 1984 para el rock argentino!!
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domingo, 6 de diciembre de 2009

sábado, 5 de diciembre de 2009

What not to wear


Uno de los dos programas que descubri haciendo zapping en 2006 y me parecen buenisimos (aunque a Pagina 12 le parezca denigrante y bla bla bla).

"No te lo pongas" ("What not to wear" en el original) son dos minas británicas que transforman en su mayoría a tipicas gordetas de la misma procedencia, sosas, de ropas horribles, en personas elegantes. Lo hacen con fina ironía british y muy bien. El programa lleva varios años en la BBC y hasta hay libros, como el que ilustra este posteo.
Por lo que pude ver, las conductoras ya no estan mas pero el ciclo tiene a otras dos, una de las cuales es la cantante Mica Paris. Tambien hay una version yanqui con un chabon y una mina, pero como pasa siempre, el pais de las hamburguesas destroza todo lo bueno british y no es lo mismo.

La onda es que amigas de la elegida (no me gustaría llamarla víctima) escriben al programa para cambiarle su look, que, sinceramente, siempre es espantoso y el equivocado. La siguen un tiempo, la filman en situaciones cotidianas, hasta que la sorprenden y le dicen que le van a dar un cheque por tantas libras (una buena plata) pero que a cambio les tiene que dar su guardarropa y......a la mierda con el! Algunas aceptan, otras son mas duras de convencer y hasta hubo una mas dificil que la mierda, que llega a sacar de quicio a una de las conductoras. La otra condicion es que le dan pautas para comprar determinada ropa, y tiene que atenerse a eso y no comprar lo de siempre. Generalmente aciertan con lo que eligieron.

Ejemplos de frases filosas?
* "Pareces el recolector de basura"
* "Tu debes ser sutil o seras la mesera"

Y aprendí que los brits tienen una expresion identica a la nuestra de "no podés!!!". Se la escuche decir a una de las conductoras, que dijo......"You can´t!!!!!!!!" cuando la futura transformada mostró algo feo que tenia en su guardarropa o algo que no debió comprar.

Conclusion: es increible cómo hasta el más espantapájaros con buena ropa es otro ser. Ah, y claro, tambien les cortan el pelo. Pero no hay nada mas que eso en la transformación. No se van al carajo como en "Extreme makeover". Brrr!!!
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viernes, 4 de diciembre de 2009

Licence to kill

16º peli Bond, 1989, última de la década.


Es la segunda y última para este Bond que a muchos no agradó. En la misma está muy frío y duro, distinto al típico agente británico con su ironía característica de los que lo encarnaron hasta entonces. Por qué? Ah, ver posteo anterior...


La peli es muy mediocre a mi gusto, como apagada, parece un episodio de una serie comun y corriente. Tampoco fue un boom y eso hizo que no solo hubiera que esperar 6 años para una nueva (contra dos entre una y otra, como era comun) sino que hasta habría nuevo 007.
Por si esto fuera poco, el tema principal ya no era de la banda del momento (Duran Duran, A-ha) sino de alguien tirando a clásico y nuevamente una mujer, como en la mayoria de los casos.


"Licence to kill" fue interpretado por Gladys Knight, una cantante top en USA pero que en nuestro país solo se la conoce como "la negra esa que canta con Elton John y Stevie Wonder en el tema de Dionne Warwick, "That´s what friends are for" (sí, el que siempre suena hasta el hartazgo en el dia del amigo)

Otra vez un tema Bond es medio tocoto para un artista, puesto que a pesar de haber tenido 47 (cuarenta y siete!) hits en USA, este no rankeó! Sí lo hizo en el chart Adult Contemporary, en el puesto 18.

En UK, sí fue hit, el 24º que tuvo allí y alcanzó el puesto 6, siendo uno de sus mas importantes. Eso sí, hasta hoy sigue siendo el ultimo en ese chart. (Digo yo, sera bueno que te elijan para tema Bond? Mmmmm.....)


Y siguiendo con la modalidad inaugurada en la peli anterior, acá tambien hay un segundo tema Bond, para los creditos finales y tambien para escenas romanticas (como paso con el de Pretenders de la otra). Se trata de "If you asked me to", interpretado por la diva soul Patti LaBelle (la del trio LaBelle de "Lady marmalade"), fue su 19º hit y alcanzó un tibio puesto 79. En UK, hogar del agente, no pasó nada. Este otro tema, fue un exito aun mayor para Celine Dion en el 92, alcanzando en numero 4 en USA (y el 1 en el Adult, aunque apenas un 57 en UK)


James Bond will be back (pero esperá tranqui.......)

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jueves, 3 de diciembre de 2009

Adonde vayas


Aaaaaaaaaagh!!
Bueno, paso a explicar:

Ni ahí me gusta esta machona gritona. Pero quedé así (carita de messenger de sorpresa) cuando super que este tema, que había escuchado por radio varias veces sin ser anunciado, era de ella.

Canta más femenino, con otra voz, y ademas no es la onda folcloristica de peña barata que la caracteriza, ni el folclore tropical banana multifruta producido por Emilio Estefan. Hasta el video es medido. No se si "Adonde vayas" es de su autoría, pero sí lo es un hasta ahora inédito que habla de su pueblo, lo cual la revelaría como una cantautora pasable. Lastima cuando engrossa la voz y se va el clima a la mierda.

Eso sí, esos dos temas y listo.
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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Treat infamy


Si The Verve tuvo dolores de cabeza con su hit "Bittersweet symphony" debido a que los Rolling Stones le hicieron bardo por samplear un viejo tema suyo en version orquestada, el que aprovechó el escándalo cual Rial fue Rest Assured.

"Treat infamy" es un super temón dance, que arranca a mil entre pirotecnia tecno y teclados con vuelo rasante, una de las mejores intros de todos los tiempos, para luego bajar y convertirse en una suerte de hip-hop con la melodía de violines ya por todos conocida, junto a un chabon onda el de Faithless, rapeando sobre el mismo. Hacia el final, el tema remonta vuelo nuevamente. Brillante.

Fue un merecido hit a comienzos del 98 en UK, y merecía estar más alto aun que un número 14. Detras de este unico hit está el productor Lawrence Nelson, que tambien fue un one hit wonder en el 92 bajo el nombre de Gat Decor con "Passion" (nuevamente hit, mayor y remixado en el 96) y más tarde en ese mismo 98 como Phunky Phantom y con "Get up stand up".

Subí el volumen y disfrutalo.
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martes, 1 de diciembre de 2009

Citizen Kane


Citizen Kane, 1941, o "El ciudadano", como se la conoce en castellano.

Si ya posteé con "Plan 9 from outer space", considerada la peor de la historia, no podia faltar esta obra maestra de Orson Welles, que en cada encuesta que se hace sobre las mejores siempre termina en el primer puesto.

Y con justa razón. La peli tiene cosas que para las de la época eran modernisimas, como los ángulos, el montaje, los travelings, mostrar el techo en un interior, las siuetas, la forma de narrarla (segun la enciclopedia de cine de La Nacion, una pelicula "que se mira en el espejo", en cuanto a que es simétrica en estructura), etc.

O sea, si piensan "uhh.....una del año del pedo, que plomo", olvidense. Esta es una pelicula atemporal, imponente, majestuosa, que inspira respeto y es hasta atemorizante no solo por su blanco y negro o su banda sonora, sino por lo que narra, el ascenso y el poder, mas lo poco que eso significa en la vida, que pudiendo tener todo no vas a ser feliz con solo lo material (o si, pero estaria contando algo de la peli). No se cuales pelis estan en ese libro "1001 para ver antes de morir", pero asegurense de ver esta si aun no lo hicieron. Y se los dice alguien que huye ante una pelicula del tiempo del pedo....... Esta es atemporal y universal.

Y si no fuera por la desaparecida "Página/30", que fue con "Noticias" punta de lanza en eso de sacar vhs (uf, qué antiguo ya es eso!) con una revista, jamás le hubiera dado bola a esta maravilla. (Ahora dudo, pero creo que Página/30 fueron los primeros en hacer eso).

Imprescindible.
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lunes, 30 de noviembre de 2009

Almendra (II)


En su momento la idea era postear el segundo álbum de Almandra, titulado igual que el primero y del año siguiente (1970), pero era inevitable hablar del otro.

Un album doble, si no me equivoco el primero del rock argentino. Al poco tiempo el grupo se separa para volver en el 80 con una gira y el inevitable disco en vivo con un par de temas nuevos (doble pero editado en dos volumenes separados) y un nuevo disco de estudio, "El valle interior", que nada tiene de la onda de la primera etapa y que se emparente con ese sonido valium de Spinetta de su etapa jazz-snob de Spinetta Jade.

El doble es un tanque. Parece otra banda, como pasada por ácido (no me extrañaría que algunos temas fueran compouestos bajo este efecto) o como queriendo distanciarse del lirismo y arreglos del primer album. Quizás una forma de hacer catarsis vomitando rock y distorsion, en contraposicion al refinamiento y prolijidad del primer album. Muy similar a las diferencias de los dos únicos discos de Don Cornelio y La Zona en los 80.

Durante mucho tiempo, hasta 1992 que se edito por primera vez en cd, este disco estuvo descatalogado y fue para muchos un misterio. Crecío bajo la sombra del album debut, reeditado varias veces, y sufrio el hecho de que salieran varias recopilaciones que tuvieran apenas unos temas del mismo.
Finalmente, se hizo justicia. En realidad se trató de "Cronología 2", ya que el primer volumen fue el disco debut, simples y cinco temas del doble. Por lo tanto, si no habías comprado ese cd, tenias el doble mutilado, y esto debido a que "Almendra 2" entra en dos cd e hicieron esa fantasmada...

Tuvo una posterior remasterización, como parte del box set que salió en 1999 (no la escuché pero espero sea mejor que la del 92 que suena feita) esta vez en 2 cd. Y despues se consiguió por su cuenta como parta de la serie de cartoncitos de edición económica pero respetando el arte original.

Por ultimo, aca podemos ver algo mas de Del Guercio y Molinari, entre tanto tema de Spinetta. Un poco más democrática la cosa. Eso sí, el tema "Agnus Dei" suena a "rellenum", ya que con su interminable zapada ocupa casi todo el lado B.
Así cualquiera hace un album doble.......
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domingo, 29 de noviembre de 2009

sábado, 28 de noviembre de 2009

Andromeda


Luego de los reviews de las series y pelis trek, a este trekker le queda citar esta otra que vio solamente porque estaba basada en una historia de su creador, Gene Roddenberry, y cuya productora ejecutiva era su viuda, Majel Barrett.

Tuvo cinco temporadas y la protagonizaba Kevin Sorbo, que antes habia actuado en "Hercules".
Hecha en Canadá, super fantoche, de bajo presupuesto, algo mediocre en muchos aspectos, pero ideal para mirar un sabado tomando un cafe. Lo más gracioso era ver muchas cosas donde se iban al carajo, aún inverosímiles para una serie de ficción, paradójicamente.

Siempre por AXN, la seguí hasta la tercera temporada pero le perdí el rastro por tanta repeticion que daban de capítulos y por ese motivo luego no me dieron ganas de preocuparme por seguir. (AXN, tu Lost de mierda manijeado y la reputa que te parió!).

La marcha de la serie, muy bonita, la compuso el violero Alex Lifeson, del grupo canadiense Rush.
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viernes, 27 de noviembre de 2009

The living daylights


15º peli Bond, 1987, aca titulada "Su nombre es peligro" (????)

Primera (y penúltima) con el nuevo 007, Timothy Dalton, el cuarto que lo encarna. Iba a serlo cuando Sean Connery abandona el personaje pero lo consideraron muy joven. Se toma la revancha mucho tiempo despues (18 añitos para ser precisos).

Es el mas seriote y secote de todos. Inclusive cuando se hizo esta, el guion ya estaba hecho y pensado para que lo hiciera Roger Moore, de ahí la diferencia de onda y caracterización en el siguiente film, donde su personaje sería mas duro y violento, como para encajar con su rictus troncón...(curiosamente en muchas otras películas el tipo derrocha ironía british, muy Bond).
cuando se hizo la primera en la que participó, el guion ya estaba hecho y pensado para que lo hiciera Roger Moore, de ahí la diferencia de onda y caracterizacion en este otro film.

La peli zafa (no asi la que le sigue.....). Puede considerarse la primera de una etapa más moderna y no tan fantoche y kitsch como las que venían hasta ese momento.

Otra vez una banda hace el tema principal, y en pleno apogeo como Duran Duran. "The living daylights" es de los noruegos A-ha, que ya habian editado dos albums y eran re top por entonces. En USA no rankeó, andá a saber por qué y en UK fue su octavo hit, luego de 6 top 10 -uno de ellos #1- y un top 20, llegando al #5.

Y con esta peli se inaugura............el segundo tema Bond! En vez de repeticion instrumental o distinta version del principal, el tema de los creditos (algo que en la vieja epoca del cine duraba poquisimo o nada) es otro y por otro interprete. Muchas veces hasta ha sido mejor.
En este caso, quien inagura esta nueva modalidad son los Pretenders, la banda con base en el Reino Unido y liderada por la norteamericana Chrissie Hynde. "If there was a man" se convirtió en su 13º hit en UK, aunque menor, apenas un #49. En USA........nada. Una delicia de tema, excelente.
El de A-ha no está mal, es bien bondesco, pero este es superior.Una curiosidad: el single está acreditado a "The Pretenders for 007" (eh? Será un guiño a For your eyes only?)

James Bond will be back.
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jueves, 26 de noviembre de 2009

Todo lo que fue


Nueva sección: The Best of worst. Originalmente titulada "The best of grasas", pero hay algunos artistoides que no encuadran precisamente en eso, así que acá va lo mejor de lo peor de quienes ni ahí me compraría un cd.
Hoy, Vilma Palma e Vampiros.
Aaaaaaaaaagh!!
Bueno, paso a explicar:

Sí, son malísimos, mas que kitsch. Las coristas desafinan, el cantante canta horrible, y sus temas son espantosos (y el look, mejor ni hablar...)
Definitivamente un rara avis dentro del rock argentino. Pero se salvan el primer album (el de "La Pachanga", "Bye bye", "Un camino hasta vos", que tiene mucho de lo anteriormente citado) y el temita por el cual hoy les dedico el posteo: "Todo lo que fue", perteneciente al tercer álbum que aquí vemos, de 1994.

Es un temazo, con una interesante viola (reminiscente a.....Robert Fripp!) y con unas coristas que por primera vez afinan. Sería un 10 si no fuera por ese fraseo que tiene el Pájaro Gomez de agregarle "mmm" a las palabras al comienzo, una forma inexplicable que tiene de cantar.

La cancion está cargada de melancolía, tristeza y es una rareza dentro del repertorio insufrible de estos rosarinos que en latinoamérica pegaron mas que en Argentina.

En próximos pssteos, más excepciones de artistas clase Z!!
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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Winter


Cord es una banda británica que obtuvo con "Winter" su primer gran éxito.

Ni bien lo escuché me fascinó y es uno de mis temas del 2006.
Brillante composición y melodía.
Merecido top 40 en su tierra natal ese año.
La versión demo es más suave y melanco, menos poderosa y desgarradora que la editada.
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martes, 24 de noviembre de 2009

Ed Wood


Cuando posteé sobre "Plan 9 from outer space", hablaba de arrancar primero con esta biopic de Tim Burton y luego seguir con la considerada peor película de la historia, pero se puede ir tambien al revés.

"Ed Wood" es precisamente la vida del delirante director, artífice de "Plan 9...". La vida del tipo es ya un guión en sí mismo.

Entre el excelente casting, vemos a un pintoresco Johnny Depp y a un descollante Martin Landau como Bela Lugosi, el cual tuvo un merecidisimo Oscar como mejor actor de reparto por el laburo que hizo.

No se si Burton amaba la obra de Wood, pero la dedicación que le puso a la reproducción de decorados de los filmes originales, así como los actores que personificaron a los otros reales, es alucinante.
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lunes, 23 de noviembre de 2009

Almendra (I)

Almendra, uno de los primeros grupos de rock argentino.


Si bien siempre me gustó más el segundo álbum (tambien homónimo y del año siguiente) hay que destacar que este es un disco genial bajo todo punto de vista.


Salió en noviembre de 1969, luego de 2 singles en 1968 mas otro en el 69 (reedicion del primero de la banda pero con nuevo lado B).
Y es genial por:

* Lo contundente para ser un album debut

* Lo maduro musicalmente, instrumentalmente y letristicamente por tratarse de chicos
adolescentes (Spinetta tenia 19 años y supongo los otros tres no andarían mas allá de los 20).

Además es un disco muy ecléctico. Spinetta fue el compositor principal en la breve historia del grupo, y Del Guercio y Molinari llegaron a grabar alguna que otra cancion propia en Almendra, para luego formar otras dos grandes bandas, Aquelarre y Color Humano.


Para los que no lo escucharon nunca, no piensen que todo es "Muchacha ojos de papel", acá hay de todo. El álbum ha liderado las pocas encuestas que se hicieron en nuestro país sobre el mejor disco de rock argentino. Personalmente detesto los criterios de "Los mejores álbums / canciones de...", ya que se rankea lo más popular y no lo más artístico, pero este debut del grupo realmente es para citar entre los 10 indispensables de todos los tiempos.


Hace poco Página 12 lanzó un cd en vivo, grabado poco tiempo antes de que editaran este primer disco y es notable lo ajustados y precisos que sonaban en el escenario.


Anécdota que pinta cómo eran los buitres discográficos de los sellos entonces, cuando el rock argentino era incipiente y no era un boom. La tapa original de este disco la perdió.......la misma discográfica! Es por eso que Spinetta tuvo que hacer a las apuradas una nueva (llamada "la del payaso" aunque nunca supe qué le vieron de payaso a este "hombre de la tapa" -como dice la lámina-). Se cree que el directivo hizo un bollito con la original........

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domingo, 22 de noviembre de 2009

sábado, 21 de noviembre de 2009

Star Trek (XI)


Por el trailer podría pensarse que iba a ser cualquiera (ni es hueca ni hay sexo gratuito). Pero no. Estuvo bastante bien. El sr Abrams respetó bastante el universo Trek.

Y como trekker, la disfruté, por supuesto. Tiene suficientes guiños para los fans pero sin sobrecargar. Y está muy bien hecha para los novatos o público ocasional que desconocen del tema y pueden verla sin necesidad de entender de qué va todo esto.En eso, JJ Abrams tambien la pegó.
Es a la vez impresionante el parecido de los actores que buscaron con los de la serie original. Y tamiien muy bueno el laburo de interpretación de los mismos.

Copado verla en Bahía Blanca el dia del estreno nacional, uno antes que en Estados Unidos y el Reino Unido.

9 musomes (música, sociedad y medios, obviamente). Un punto menos por reflotar el tema de los viajes en el tiempo (ya usado en dos de las pelis) y traer a Nimoy haciendo de Spock viejo.Y tambien choto el poster local, con esa onda apocalíptica. Está mucho mejor este otro.
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viernes, 20 de noviembre de 2009

A view to a kill


14º peli Bond, 1985, última con Roger Moore (ya andaba grandecito, por no decir medio destroyed...)

Primera en la cual un grupo hace el tema musical, ya que Wings (en "Live and let die") fue siempre una fachada de banda para Paul McCartney, con el 95 por ciento de los temas hechos por el.

El grupo en cuestion es Duran Duran, y se convierte en el primer tema Bond que logra el numero 1 (y único a 2009). Lo hizo en USA, mientras que en UK casi repite, pero se quedó en el puesto 2. Tambien es el ultmo hit como quinteto, formacion que retomarían recien en 2004.

Daaance, into the fa-ieeeeeeeee! :P

James Bond will be back (ahhhhh, ahora no dicen en qué. eh! Y no será en dos años como es habitual, sino en 4. Y con nuevo Bond!)
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jueves, 19 de noviembre de 2009

Ilegales


Nueva sección: Placeres culposos.
Subsección: Latinaje salvable

En mi caso, si algo latino me atrapó, siempre será una cosa que salga de lo común, para que me guste algo de este subgénero.

Hace unos trece años descubrí a este increíble grupo de Republica Dominicana llamado Ilegales que hacen algo llamado "merenhouse" (esto lo supe hace poco), o sea, es merengue pero con base dance. Y los chabones estan a mil rapeando y con una onda y energía elimina la sensación de ir a buscar "el detergente para limpiar la grasa" (como dijo una vez el Chavo Fucks).

Esta es la tapa del primer disco, homónimo, de 1995, el cual trae los hits con los cuales bailé cientos de veces en un boliche de calle Fuerte Argentino: "La morena" y "Fiesta caliente".
El siguiente album traería el hit "El taqui taqui", como asi tambien "Sueño contigo".

Uuuuuhhhhhhhhhhhhhh.........................Ilegalessssssssssssssssssssssss!!!!!!!!!
Lo más!
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miércoles, 18 de noviembre de 2009

Everybody's got to learn sometime

Un sutil y enigmático hit pop.

Lo conocí primero a fines de los 80 por la versión que hicieron los Dream Academy en su segundo álbum, pero mucho despues me enteré que no era de ellos sino de un duo británico llamado Korgis, y que habia sido hit en 1980.
Korgis tuvo apenas 3 éxitos en el Reino Unido, siendo este el segundo, el mas importante y unico top 10.
Mi favorita es la de los Dream Academy, que le sacaron el dramatismo que tiene la original y que hace peligrar la misteriosa melodía.


Lo hicieron muchos artistas, entre los mas conocidos Beck (en la peli Eternal sunshine of the spotless mind), los Army Of Lovers, Erasure, Baby D y Zucchero.
A fines de 2005 fue nuevamente hit por un coro de chicas, Cantamus Girls Choir, en un arreglo fascinante.


Y más acá aun en el tiempo, los Florida Inc lo reinventaron para su single "I need your loving".


La tapa de la versión original es bastante rarita, como el tema.

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martes, 17 de noviembre de 2009

Esperando la carroza


Gran peli argentina (con varios uruguayos en realidad), 1984.
Gema del cine nacional que gusta a todos por igual, con frases inolvidables que quedaron en la cultura popular como:

- Sergio? Quien no conoce un Sergio?

- Yo hago ravioles....ella hace ravioles!

- Sabes lo que tenian para comer?
-Empanadas
-Tres! (mientras se manduca una)

- Si no estuviera aquí, diría que estoy allí.

- Donnnnnnnde está mi amiiiiiga!!!!

- Yo pense que eran flannnnnnnncitos!

y un larguísimo etc.

Película que gusta a todo tipo de público y más que nada porque refleja un montón de miserias humanas, argentinas y universales.Todos se lucen pero destaco especialmente a Gasalla. Primero porque si no lo conocés, podes llegar a pensar que realmente es una vieja. Y por otra parte, esta Mamá Cora no es la misma "Abuela" que pelotudea en el living de Susana simplemente con una peluca y anteojos. Ese es definitivamente otro personaje y para trazo grueso y popular (no por nada no se llama Mamá Cora....), mientras que el original tiene una brillante caracterización de maquillaje (bueno, un poco bordeando el exceso de make up...).

Tuvo su edicion especial en dvd por el 20º aniversario, con backstage, reportajes y algunas tomas eliminadas que no aportan prácticamente nada al producto final. Todavía no vi la segunda parte pero por todos lados se comenta que es una bazofia mal hecha.

Si sos de los cinco o seis argentinos que aun no la vio, deja de leer este blog y alquilala.
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lunes, 16 de noviembre de 2009

Había una vez


Los Enanitos Verdes comenzaron en el 79 en Mendoza pero recien en el 84 lanzan su primer disco, homónimo. Aunque es luego de ser banda de apoyo de Piero (!) que comienzan a ser conocidos masivamente, cuando en el 86 sacan "Contrareloj" producido por Andres Calamaro.
El mismo fue una canasta de hits, y es uno de los mejores discos pop-rock de los 80.

Lamentablemente poco o nada se conoce del que fuera el ultimo disco antes de su disolucion. "Había una vez", editado sin bombos ni platillos en el 89. Luego de tres años regresarian pero enrolados dentro de esa corriente de rock menemista para oidos rotos de FM sHit, con cosas horripilantes tipo "Igual que ayer" o "Amigos" con Lerner....

La banda tenía antes 3 fuentes compositivas, la del cantante y bajista Marciano Cantero (el fana de McCartney y, como su ídolo, hacedor de brillantes temas pop pero tambien de cosas empalagosas y bobas como para pegarle), Felipe Staiti, el rocker, y Tito Dávila, el tecladista tambien popero y funky que no está desde hace años.

Por suerte esta joyita que hoy ilustra este blog ha retornado dentro de la serie "hagamos las reediciones de viejos discos que solo estuvieron en vinilo y onda cartoncito emulando el packaging original", de los que por mediados de los 00's ya superaban mas de 100 titulos (despues en esa tónica entraría discos que para nada eran de le época vinílica, quedando entonces como una serie barata y de arte berreta de edición).

Una consideración final aparte:

No es comun ver en el chart de temas latinos de USA alguien argentino. Solo recuerdo al insoportable de Diego Towers y ahora a los Enanitos. Tampoco hay rock ahi, salvo hibridos como Mana.En 2006 los ví en dicho chart y me sorprendio: no sabia que habian sacado nuevo disco, o por lo menos tema, el cual se encontraba en dicho ranking, "Mariposas".

Un tema maso, típico de esa onda noventosa que dije más arriba. Es más, parece una continuacion de "Mi enfermedad" version Fabi Cantilo. Como dice un usuario de Amazon, el tema no tiene nada que ver con el resto del disco, el cual se llama "Pescado original" (y cuya tapa es horrible dicho sea de paso)Ademas parece hecho a medida para las FM. No me sorprendería.que el resto del material sea mejor, como sucedió también con sus albumes de los noventa donde por ahí pelaban algunos rockers interesantes.

Enanitos Verdes. Una banda que pudo haber quedado en el panteón de las bandas pop-rock con honores.....pero que siempre la embarró.
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domingo, 15 de noviembre de 2009

Mad edición argentina Nº 16


Nemesis


"Nemesis", decima peli de Star Trek. Es de 2002, salio 4 años despues de la novena y a un año de estar al aire la quinta serie, Enterprise.

Como pasó con la anterior, esta parece un episodio extendido mas que una peli, aunque tiene muy buenos efectos que un capitulo televisivo no tendría.

Dicen que es como la despedida del elenco de The Next Generation, la segunda serie que había terminado en 1994. Al menos la promo dice "final journey", pero juega un poco como que es una mision "o salvamo¨ la tierra o reventamo´". De esta manera habrían hecho 4 films contra 6 que hizo el elenco original (o 6 y medio si somos mas puntillosos).

Como dice la revista La Cosa, sopa fría! Te cuento el final!
Muere Data, el androide. Pero hay un clon -obvio, estos productores siempre te dejan una puerta abierta...-
Encima no tuvieron una despedida digna, porque, por ej, cortaron la escena cuando a la doctora Crusher la transfieren de nave, dejando el Enterprise del capitan Picard, cosa que sí se ve en los extras del DVD (otro de los grandes inventos de los ultimos tiempos: "te corto la escena pero te la vendo en dvd"......)
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Never say never again

En 1967, antes de la quinta peli oficial, salió otra de James Bond pero en clave de comedia,"Casino Royale" (la que luego se filmó como la vigesimoprimera pero en serio), que pudo hacerse por ciertos caminos legales ajenos al productor de la saga oficial.


En 1983 sale otro film que no forma parte del canon de la franquicia, y se debe a que el co-autor y productor de la tercera, "Thunderball" (1965) le gana un juicio al autor Ian Fleming para hacer su propia peli Bond, pero eso sí, todo bien chabón, ganaste peeeero........solo podés hacer una remake de "Thunderball".


Supongo se habrá quedado contento igual pues quien hace del 007 es........Sean Connery! Sí, el viejo lobo de mar vuelve a encarnar al agente, al cual no lo personificaba desde 1971, cuando lo dejó por segunda vez y tomó la posta Roger Moore. Precisamente "Never say never again" sale unos meses despues de "Octopussy", la 13º oficial.


El titulo es, segun dicen, porque cuando dejó de hacerlas, Connery dijo "no hago de 007 nunca má, no hago!" y cuando aceptó volver la mujer le dijo "nunca digas nunca otra vez". Cuá!
En esta peli aparece quien luego seria re famosa, Kim Basinger. Notoria además es la escena donde el villano le paga un chuponazo que la deja con un hilo de baba bien visible.


El tema de la misma lo hace Lani Hall, una cantante que en los 60 formo parte del grupo de Sergio Mendes, Brasil 66. Precisamente, es quien hace las voces de "Mas que nada" (discho sea de paso, tema que Mendes luego regrabó con los Black Eyed Shits y volvio a ser un hit)
Luego tuvo una carrera semi exitosa, con pocos hits en el chart de USA (en UK, naranja). Antes del tema Bond, solo tuvo un bajo puesto 88 en el año 1981 con el tema "Where´s your angel".


Luego tendria un hit solamente en el chart adulto contemporaneo ese mismo año, "Come what may", para finalmente tener otro en el chart pop con el tema Bond.......pero no en el Hot 100 sino mas abajo, en el Bubbling Under, puesto numero........103!!!! Pero tuvo compensacion en el adulto, con un mejor puesto 22.


En este último chart vendria otro hit en el 84 mas el reingreso de "Come..." y listo. Un album en español en el 85, grammy a best latin pop performance..........y a criar la hija que tuvo con Herb Alpert, el trompetista y media cabeza de A&M Records, ademas de escribir ficcion como otra actividad.


El proximo viernes, la última con Moore

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Dino l'imbianchino

En 2005, haciendo zapping, ví a un niño cantando una bonita cancion, para luego notar que se trataba del clásico concurso infantil Zecchino D´Oro, que se viene haciendo en Italia desde 1959.
El mismo tiene a niños como jurado que eligen la cancion ganadora. Desde 1976, tienen para elegir entre 7 temas italianos y 7 internacionales. No ví todo el programa paro quedé encantado con ese tema llamado "Dino l´imbinachino".


Teniendo en cuenta que no soporto los coros y menos los de niños, es bastante raro que me guste esta cancion. La version del album tiene a un coro muy competente, además de un arreglo en una palabra que está como estiradita, o sea, han hecho un buen arreglo de voces, como asi tambien un contemporáneo arreglo instrumental.


Tambien, es un ejemplo del buen gusto en ese difícil arte de la música infantil.


Dino Dino!.......L¨imbianchino!!!

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